Orphée Les Métamorphoses

• Le mythe d’Orphée Dans la mythologie grecque, la figure du poète est celle d’Orphée qui s’accompagne de la lyre, son instrument (la poésie est chantée). Le poète est l’intermédiaire entre les dieux et les hommes. Il sera d’ailleurs accordé à Orphée par les dieux, du fait de son talent, la faveur d’aller chercher sa bien-aimée, Eurydice, aux Enfers, mais il la perdra, s’étant retourné pour la contempler avant son retour dans le monde des vivants, alors que cela lui avait été défendu. • Le

de fin du monde (Apocalypse, Jugement dernier), lieux symboliques (Enfer, Paradis, Eden, Styx), etc. Le sentiment religieux et sa transmission (le psaume ou l’icône). * L’œuvre d’art et les grandes figures de l’inspiration artistique en Occident (Orphée, Apollon, les Neuf Muses, la fureur, etc.) Repères Spirituel, Divin, Sacré. Fêtes, cérémonies, rites et cultes. Fait religieux (polythéismes, monothéismes) Emotion, dévotion ; inspiration, Muses, etc. Thématique « Arts, techniques, expressions

extrait inspiré du témoignage de Denis de Rougemont sur le phénomène de l’hystérie collective. Histoire des Arts : gravure d’Albrecht Dürer, Rhinocéros (1515) Histoire des Arts : extrait filmé de la pièce mise en scène par Emmanuel Demarcy-Mota (la métamorphose de Jean) Lecture cursive (au choix) : Samuel Beckett, En attendant Godot ou Samuel Beckett, Fin de partie En vue de l’entretien : - Le genre de la comédie - Le théâtre du XXème siècle - Biographie d’Ionesco - Etudes d’ensemble : 1) lecture

Nature qui touche au divin dans sa beauté et son harmonie. Elle « fabrique une sensation d’abondance, une richesse[198]. » C’est la liberté donnée à une expansion verbale, un paysage des mots. Le papillon symbolise aussi le mystère des métamorphoses : il « désigne un état charmant de volatilité transitive[199]. »  L’odelette de Nerval en est un magnifique exemple ; le papillon y est un « être mixte, végétal détaché du sol.[200] »   Le papillon, fleur sans tige, Qui voltige

peut-être à rapprocher d'une tendance semblable sous le Second Empire, telle que Zola l'a décrite quand il fait jouer le rôle de « la blonde Vénus » dans un opéra-bouffe par Nana, l'héroïne du roman qui porte son nom ; voir aussi La Belle Hélène ou Orphée aux Enfers d'Offenbach. 1653 Les Murs de Troie ou l'origine du Burlesque par Charles Perrault et ses frères. Leur but avoué est de « secouer l'accoutumance qui nous a rendu la manière des anciens poètes supportable et même agréable. » Ils ajoutent

modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’ œuvres venues d’Italie : • Les commentateurs italiens d’Aristote (Ludivico Castelvetro)

différences (en termes de registres) Les notions essentielles -Que fait un poète ? Quel sens assigne-t-il à son travail ? -Poésie et quête du sens. Comment comprendre cette expression ? -Poésie et musique. En quoi sont-elles liées ? -Le lyrisme. Orphée. -Vocabulaire technique de base pour décrire l’organisation d’un texte. quel(s) vers y trouve-t-on, s’il est écrit en vers ? S’il n’est pas en vers, que dira-t-on ? Quel type de strophe(s) trouve-t-on ? Quel(s) schéma(s) de rimes ? … 1 STI2D

entre plusieurs formes métriques, comme si, après une première moitié consacrée à l'attente effervescente d'un événement heureux, il fallait encore laisser le temps à des éléments divers de parvenir à un équilibre dynamique, encore susceptible de métamorphose.   2. C'est bien ce que confirment les champs lexicaux du poème, dont un réseau très simple recrée tout un paysage irisé : « terre », « eau » et « lumière » sont des éléments primordiaux qui évoquent le temps de la Genèse. Mais ces éléments sont

mi-chemin entre la pantomime et la prouesse du prestidigitateur. La strophe 5 opère un brusque changement de perspective ; désormais le projecteur est braqué sur quelques silhouettes disparates, avant de revenir sur la figure de l’arlequin en pleine métamorphose, dernière phase du spectacle. La strophe initiale paraît, dans ces conditions, faire office de hors-cadre : elle campe une figure qui n’est pas appelée à faire son numéro ; mais l’arlequine est pleinement concernée par le spectacle qui est sur

mythologie gréco-romaine, les sources bibliques et le merveilleux chrétien, et enfin une littérature d’aventures remontant au tout début du XXe siècle américain. Dans la mythologie grecque, le concept de héros – tel qu’illustré par Thésée, Ulysse, Achille, Orphée, Œdipe ou Jason –ne désigne pas seulement un homme d’exception, un « Bienheureux », mais une sorte de trait d’union entre les dieux et les hommes (selon Hésiode, il est né d’une divinité). Plus proche, donc, d’un Superman que d’un Batman, puisque