Orson Welles

tourné en noir et blanc permet un effet de tableau où les visages tourmentés ressortent sur la technique du clair-obscur cf. le visage effaré d’Hamlet à la séquence 14, et la figure de style « mentale » où la caméra entre dans le crâne d’Hamlet (cf. Orson Welles, Citizen Kane). Il s’agit d’évoquer une série de gravures et de plonger le spectateur dans un monde barbare et sombre. → Le film respecte cependant un certain académisme dans les postures et la confrontation des personnages pour rendre la tension

Verne fit partie1. Au début du xxe siècle, l'hôtel est transformé en restaurant, « Grands Salons Godbert », du nom d'Octave Godbert, traiteur réputé à Amiens2. Le restaurant reçoit de nombreuses personnalités : Édith Piaf, le Général de Gaulle, Orson Welles, Eleanor Roosevelt, le prince Charles d'Angleterre ou encore le Ministre de la Culture André Malraux qui nota le charme désuet de l'ensemble lors de sa venue en 1966 pour l'inauguration de la Maison de la Culture3. En 1989, le Conseil régional

Cette version est considérée comme un chef d’œuvre de l’art lyrique AU CINEMA Othello (1922) de Dimitri Buchowetzki avec Emil Jannings Othello (A Double Life) (1947) de George Cukor The Tragedy of Othello, The Moor of Venice (1952) de et avec Orson Welles (États-Unis) Othello (1955) de Sergueï Ioutkevitch avec Serge Bondartchouk Othello (1965) de Stuart Burge (avec Laurence Olivier, Frank Finlay, Maggie Smith, Derek Jacobi) Othello (1995) d'Oliver Parker (avec Laurence Fishburne, Kenneth Branagh

rattaché à l'Université Laval, Comment citer un document électronique? à l'adresse URL suivante : http://www.bibl.ulaval.ca/doelec/doelec29.html 6 • • • • • • le nom du réalisateur en capitales (ex. : WELLES); le prénom du réalisateur en minuscules suivi d’un point (ex. : Orson); le titre du film en italique (ex. : Citizen Kane); le pays où le film a été produit (ex : États-Unis); l’année de production (ex. : 1941); la durée du film en minutes (donnée facultative) (ex. : 115 min).

Dietrich, après quoi il s’en retourne au pays qui a adapté tant de ses livres et y acquiert la nationalité américaine en 1947, donc après la guerre. À cette époque, Remarque rencontre de nombreux génies de différents domaines artistiques, notamment Orson Welles (qui devait sortir son mythique Citizen Kane en 1941) dans celui du cinéma en Bertolt Brecht dans celui de la littérature. Ce dernier partage avec lui ses opinions antinazies. On lui doit d’ailleurs une remarquable pièce de théâtre où il caricature

vocabulaire théâtral que Joseph K. emprunte ses mots pour désigner les moments invraisem-blables qu’il est en train de vivre : « sans doute cette scène n’était-elle qu’une plaisanterie… » (p. 27). N. B. La théâtralité du récit kafkaïen a séduit Orson Welles par sa parenté avec le langage cinématographique. Narration et focalisation. « On avait sûrement calomnié Joseph K., car, sans avoir rien fait de mal, il fut arrêté un matin ». Si la voix narrative est incontestablement à la 3e personne, la focalisation

Face à l'océan Atlantique parfois coléreux, la Sqala de la Kasbah est une ancienne batterie longue de 200 mètres où sont alignés des canons portugais. C'est sur ces remparts qui abritèrent les corsaires du sultan Sidi Mohammed Ben Abdallah qu'Orson Welles tourna son film Othello. ------------------------------------------------- Pêche de sardines[modifier] Vieux site portuaire, Essaouira, l'ancienne Mogador des Portugais puis des Français, de proportions modestes, se voit de plus en plus concurrencée

(1945) dont le thème - un tueur en série assassine des jeunes femmes infirmes - s'accommode des clairs-obscurs pour rendre encore plus sombre cette histoire sordide, Carol Reed et son Troisième homme (1949) où la célèbre scène finale nous montre un Orson Welles traqué par la police et qui tente de s'enfuir par les égouts sinistres de la ville. Mais bien évidemment, l'un des maîtres du genre ne pouvait être que l'un des piliers de l'expressionnisme allemand, à savoir Fritz Lang qui, de son premier film

le mythe d’Adam. Les sorcières prédisent à Macbeth : « Tu seras roi », de même que le serpent siffle à Eve : « Vous serez comme des Dieux ». Bien plus que les fastes que fait luire le mot roi, 116 LA VOIX DU REGARD N° 13, automne 2000 Orson Welles dans MacBeth. c’est le futur du verbe être qui est fatal pour le héros. Dans le tissu parfait du présent, il a ouvert la blessure d’un avenir qui ne pourra jamais cicatriser. Aussitôt que les étranges sœurs ont parlé, la transparence de ce

théâtre puis de cinéma, les rôles Shakespearien sont des exercices à la mesure de son talent. Il interprète toujours les rôles principaux, sa mise en scène met en valeur sa personne. Il obtient à chacun de ses films l’oscar du meilleur acteur. Orson Welles, Tatsuya Nakadai ou Al Pacino, reconnus dans le monde entier, ont fait le pari de jouer Shakespeare. Ces pièces porteuses de vérités universelles parlent toujours au public. Les sentiments humains n’ont pas changé. Il est une référence en terme