Othello Acte 3 Scène 3

WILLIAM SHAKESPEARE :MACBETH William Shakespeare[1], né probablement le 23 avril 1564[2], baptisé le mercredi 26 avril 1564 en l'église de la Sainte-Trinité de Stratford-upon-Avon[2], mort le 23 avril 1616 (52 ans)[3] est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise[4]. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Figure éminente

souvent devant un spectacle « barbare » où il n’était pas rare de voir des effluves de sang. Pour Welles, la seule idée d’une représentation académique de Shakespeare est une absurdité, un non-sens total. L’onirisme cauchemardesque de la mise en scène hante le film dès les premières images de brume en fondu enchaîné, bercé du son d’un orage tonitruant. S’y ajoutent des voix de femmes âgées, récitant une formule monstrueuse et préparant une mixture maléfique. De leur potion poisseuse sort un pain

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

J’ai consulté : Shakespeare, Othello, Macbeth, Le roi Lear, traduction de François-Victor Hugo, préface et notice par Germaine Landré, GF Flammarion, 1964, n°17. Shakespeare, Macbeth présenté et traduit par M. Grivelet, in Œuvres complètes, tragédies II, édition bilingue, Robert Laffont, Bouquins, 1995. Shakespeare, Macbeth, préface et traduction d’Yves Bonnefoy, Gallimard, « Folio classique », n°5101, 2010. Analyse Acte I Scène 1. Trois sorcières. Trois sorcières

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

Tragédies 2.1.2 Comédies 2.1.3 Pièces historiques 2.1.4 Romances tardives 2.2 Poèmes 2.3 Pièces perdues 2.4 Œuvres apocryphes 2.5 Collaboration avec d’autres dramaturges 3 Style 3.1 Postérité et influence littéraire 3.2 Visions modernes de l'œuvre 4 Shakespeare : le problème de l’édition 5 Les polémiques 5.1 Réputation et recherche critique 5.2 La question de l’identité

Acte II, scène 15 à 17, De « scène 15 : SUZANNE : « Prenons sa place au plus tôt » (p95) à scène 17 : LE COMTE : « Et vous aussi, vous jouez l’étonnement ? » (p99) Question d’oral : Cette scène de théâtre dans le théâtre a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? A préparer pour le : INTRODUCTION : L’acte II du Mariage de Figaro se déroule dans la chambre de la Comtesse. Il est caractérisé par une série étourdissante de rebondissements et de retournements de

renonce à sa vie de plaisir et repousse l'amour de Marianne. Acte I Scène 1 : Ciuta aborde Marianne pour lui parler de l’amour de Coelio pour elle. Ciuta dit à Coelio que Marianne n’est pas intéressée. Claudio a des doutes sur la fidélité de Marianne. Coelio se plaint de ne pas être aimé de Marianne. Octave va aborder Marianne et lui décrire l’amour de Coelio  mais Marianne refuse une nouvelle fois l’amour de Coelio. Scène 2 : Hermia, la mère de Coelio, prépare un dîner chez lui à l’occasion

Stendhal : L'année dernière (août 1822), le soldat qui était en faction dans l'intérieur du théâtre de Baltimore, voyant Othello qui, au cinquième acte de la tragédie de ce nom, allait tuer Desdemona, s'écria : « Il ne sera jamais dit qu'en ma présence un maudit nègre aura tué une femme blanche. » Au même moment le soldat tire son coup de fusil, et casse un bras à l'acteur qui faisait Othello. C'est une histoire très riche, qui plaisait beaucoup à Roland Barthes, de qui je la tiens. J'en ai seulement

le théâtre No. La philosophie bouddhiste-zen/stoïcisme sénéquien.Comprendre aujourd’hui l’intérêt de la relecture des œuvres de Shakespeare – pas seulement sur un plan langagier. Qu’est-ce qui fait qu’aujourd’hui encore, on continue de mettre en scène ses œuvres à travers d’autres Arts, comme l’opéra par exemple ?Idée de l’adaptation – cad d’une matière qui entre en résonnance avec nos propres préoccupations et dont on peut tirer encore aujourd’hui des leçons.Oui mais quelles leçons ?La langue évidemment