Paradoxe Sur Le Comédien Diderot

L’acteur étant totalement humain, aucune de ses représentations ne sera jamais identique aux autres (à cause de sa forme du moment, de l’osmose qui se fait ou non entre l’acteur et son public …) Exemple 2 : C’est ce qu’explique Diderot dans Le Paradoxe sur le comédien. Même, un acteur passionné sera incapable de garder une unité. Argument 2 – b : Tous les grands amateurs de pièces de théâtre citent l’interprétation de telle ou telle pièce connue lorsqu’elle a été jouée par un acteur de grand talent

les arts (1750)Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes(1755) Emile ou de l’éducation (1762), Du contrat social (1762) ; D. Diderot (1713-1784) Lettre sur les aveugles (1749) Le rêve de d’Alembert (1769) Le paradoxe sur le comédien (1777) ; E. Condillac (de) (1714-1780), Le traité des sensations (1754) ; A. Smith (1723-1790) Recherches sur la nature et

des décalages ainsi produits et d’en tirer des réflexions d’ordre esthétique. 3D’une façon qu’on peut juger moins superficielle, plus en rapport avec la signification profonde de l’art théâtral, se produit un travestissement psychologique. Tout comédien dans l’exercice de sa profession assume une personnalité autre que la sienne, quelquefois plusieurs personnalités, s’il joue plusieurs rôles au cours du même spectacle. D’ailleurs le goût de la métamorphose et du changement de personnalité fait partie

évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer le tout. Le théâtre serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Pisistrate, tyran régnant à Athènes, associa au Dithyrambe un groupe de comédiens dirigés par Thespis qui passait d’un village attique à l’autre pour représenter les héros grecs. Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur, introduisant ainsi un élément dramatique dans le poème lyrique; ainsi apparaît

potentiel dramaturgique qui contribue a la compréhension de la pièce. Certains acteurs immenses ont marqué leur époque comme Sarah Bernhardt. _ Stanislavski avait une méthode psychotechnique pour reformer l acteur qui consistait a permettre au comédien a s identifier intimement au personnage, dans la formation de l acteur, il déclare « ce qui peut arriver de mieux pour un acteur c’est d être complètement pris par son rôle, involontairement il se met alors a vivre son personnage sans même savoir

dit qu’il avait été apprenti comédien et qu’en réalité il suffit d’avoir l’apparence pour faire croire que l’intérieur suit. Les tirades que Clamence sort marchent de la même façon que si elles étaient sincères. Ce jeu théâtrale c’est aussi un désespoir. « Comme elles disent »  met les femmes dans le m^me panier, au même niveau, c’est assez méprisant. Tandis que pour Clamence la communication n’a aucun intérêt. Diderot, Le paradoxe du comédien dit que les comédiens ont l’air sincère alors qu’au

créativité. Dans son exécution, il fait chevaucher un style mixte, familier, romantique, comique, tragique et parfois épique.   C'est au nom de cette liberté que plusieurs écrivains romantiques refusent, comme avaient commencé à le faire Diderot et Mercier avec le théâtre postclassique, les règles du classicisme français, soulignant l'incohérence qu'elles engendrent. Pour Stendhal, le théâtre est une tragédie en prose qui peut durer plusieurs mois et se passer en divers lieux. Hugo

vous emmerde ! CLAIRE (affolée) : Claire ! Claire ! SOLANGE : Hein ? CLAIRE (dans un murmure) : Claire, Solange, Claire. SOLANGE : Ah ! oui, Claire. Claire vous emmerde ! » (12-15) C’est clairement le refus des théories de Diderot développées dans le Paradoxe sur le comédien où il s’attache à démontrer que le bon acteur est celui qui, très professionnellement parvient à jouer froidement le personnage qu’il interprète, c’est-à-dire avec une parfaite maîtrise de ses émotions et de ses sentiments

d'or ». On a tendance à chercher des faits à des causes qui ne sont pas. Deux formes d'ignorance : les choses que nous vérifions et qu'on ne cherche pas les causes et les choses que nous ne vérifions pas en cherchant profondément les causes. Diderot: de l'interprétation de la nature:Il est urgent de chercher du nouveau. D'Alembert, Éléments philosophiques: il vaut mieux viser moins eux, p-e n'aurons nous pas l'essence de la cause première. Il faut p-e plus d'humilité. Buffon, Histoire

Lettres supérieures COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. »