Paradoxe Sur Le Comédien Diderot

Préparation à l’oral de l’EAF Activité proposée à la classe ( Les documents fournis aux élèves sont des extraits de Paradoxe sur le comédien, Diderot ; « C’est l’extrême sensibilité qui fait les acteurs…Mais qui se pâme entre vos bras. » Extrait de Réflexion du comédien , Louis Jouvet ; « Il faut, dès l’abord, établir une distinction professionnelle entre acteur et comédien,…le comédien opère par pénétration et insinuation. » Extrait de La Leçon de comédie, Michel Bouquet ; « L’acteur est un être complètement

Préparation à l’oral de l’EAF Activité proposée à la classe ( Les documents fournis aux élèves sont des extraits de Paradoxe sur le comédien, Diderot ; « C’est l’extrême sensibilité qui fait les acteurs…Mais qui se pâme entre vos bras. » Extrait de Réflexion du comédien , Louis Jouvet ; « Il faut, dès l’abord, établir une distinction professionnelle entre acteur et comédien,…le comédien opère par pénétration et insinuation. » Extrait de La Leçon de comédie, Michel Bouquet ; « L’acteur est un être complètement

la réalité de l'époque exemple: mise en scène de Ruy Blas avec souci de vérité historique ------------------------------------------------------------------------ Ensuite nous allons étudier la vérité des troupes et des comédiens, ainsi du public. Par la voix de ces comédiens qui sont des gens réels, qui vivent eux-mêmes la plupart des problèmes de leurs personnages ou qui pourraient les vivre, l'auteur fait passer un message au public constituait de personnes réels, avec des opinions variées ("des

déroulement ou l’issue de l’action. Le dramaturge y recourt en prenant cependant le soin d’y préparer le spectateur (Dictionnaire du théâtre, A. Colin, 2002). Au XVIIIe siècle, Diderot en donnait déjà une définition : un « incident imprévu qui se passe en action et qui change subitement l’état des personnages ». Diderot oppose au « coup de théâtre » le « tableau », vision picturale et statique de la scène dramatique. L’effet de surprise permet en général de résoudre un conflit grâce à une intervention

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti (étroitement liée à Giacomo Casanova, elle est la mère

vaisseau ? Qu'il est facile de faire des contes ! Mais ils en seront quittes l'un et l'autre pour une mauvaise nuit, et vous pour ce délai. » Par cette liberté, Jacques le Fataliste devait rencontrer les lecteurs modernes. De tous les ouvrages de Diderot, il est le plus commenté, le plus glosé. Malgré la richesse et la variété de la critique, et peut-être à cause d'elles, Jacques demeure d'une complexité et d'une opacité redoutables. Toute interprétation péremptoire risque de susciter une opinion

solitaire et discret, longtemps mal compris[1], il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française[2]. Sommaire [masquer]

devient la troupe officiel du roi 17 février 1673, il meurt peu de temps après une représentation du Malade Imaginaire. Diderot : Diderot est né en 1713 dans les Landres et meurt à Paris en 1784. Il est connu pour avoir fait l’Encyclopédie à 20 ans. Son enfance se résume à une éducation religieuse très élevée, ses frères et soeurs sont sa source d’inspiration. Denis Diderot était destiné à devenir prêtre. En 1728 , il part étudier à Paris, ce qui marque sa rupture avec sa famille. Il étudie la

purement textuel trouve à s’incarner dans le corps d’un comédien. L’intervention du comédien fait passer ainsi d’une relation duelle de cofabrication du personnage à une relation « triangulaire », qui selon Robert Abirached constituerait le propre du théâtre : « Le théâtre se définit par la relation triangulaire qu’il met en œuvre entre le personnage, l’acteur et le spectateur » (La crise du personnage dans le théâtre moderne, 1994). Les comédiens apportent la part manquante du personnage, tout en faisant

La catharsis permet une décharge émotionnelle du spectateur comme s’il faisait exactement l’action. c) Et cette notion de vraisemblance est si importante justement en esthétique pour l’art qu’il faut bien voir chez Diderot dans le Paradoxe du comédien, que l’effet et le bon comédien n’est pas celui qui est vrai mais bien celui qui est vraisemblable c’est-à-dire celui qui feint le sentiment afin de le rendre le mieux et de garder le contrôle de son auditoire. L’étude de la nature doit donc précéder