Parodie De Phedre

critique + philo c. Ironie, retournement * Westphalie : Land très pauvre * Baron + château ridicules => fausse utopie * Baronne : grande considération à cause de son poids * Princesse présenté comme un bout de viande * Parodie du roman de chevalerie + picaresque d. Au service de la critique * critique de la société de privilèges : sont né dans la bonne famille et ne l’on pas mérité, ridicule, jugements fondés sur l’apparence + matérialisme * critique de

grecs (Phèdre : philosophe et Esope : écrivain) et latins (Avienus :poète) - Cette fable fait partie du premier recueil sur les 12 de Jean d e la Fontaine publié en 1668 - C’est Apologue (« récit détaillé en grec synonyme de fable) , récit en prose ou en vers dans lequel on exprime une vérité, une moralité sous le voile de quelque fiction. - Les frelons et les mouches à miel est un pastiche (imitation du style d'un auteur ou d'un artiste, qui ne vise ni le plagiat ni la parodie ni la

la fable depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours Les genres de l’apologue : choix et motivations Argumentation directe et indirecte Lectures complémentaires La Fable et la Vérité (Florian) Les Deux Amis (La Fontaine) La Cigale et la Chouette (Phèdre) « La Cigale et la Fourmi » par Marie de France, La Fontaine, Boisard, Raymond Queneau, Jean Anouilh, Françoise Sagan et Andrée Chedid SEQUENCE 2 : Un conte philosophique du Siècle des Lumières : Candide (1759) de Voltaire Problématique : Dégager

narratif : effets d´attente, effets d´annonce digressions. 2. Le rythme : cadence majeure, mineure, enjambement .Ton solennel 3. La dramatisation épique : parallélisme Troie, style sublime, champ lexical, guerre et mort. 4. Comique : parodie II) L´Argumentation 1. Fonctionnement argumentatif : induction de l´exemple au général 2. Les Morales : critique de l´orgueil, destin qui change. Introduction Ce texte est un apologue qui est un poème narratif à visée argumentative

actuel – ki evok eldorado : importance nourriture et d’1 nourriture exotik. On a l’impresion d1 shema de conte : tt les epreuve subi conduise le prince au bonheur * Ironie de V. : le bonheur consiste satisfact° de la gourmandise. On esr dc ds la parodie du conte. B_ le dénouement d1 comédie. * Tt les perso st réuni en 1 seul lieu et voient leur sort fixé de manière heureuse.« IL faut cultiver notre jardin » : * Retour a l’act° au discours creux de P. * Retour o quotidien, au réel, à

pastiche ou plus clairement la parodie. Ainsi, le « parodieur » est imitateur : il doit avant tout s’imprégner de son modèle, l’analyser en profondeur, en saisir toutes les particularités. Tout en se livrant à cette analyse, puis en imitant, il reconnaît la valeur de l’œuvre qu’il s’apprête à parodier. La parodie est en effet souvent un hommage volontaire, puisqu’on vient se placer dans la lignée d’un auteur et qu’on revendique en quelque sorte son patronage. La parodie ne tire elle-même sa valeur que

régie par la règle des trois unités. -Les thèmes tragiques : héroïsme, l’honneur, la vengeance, l’amour, la fatalité. -Corneille (Le Cid, Horace), Racine (Andromaque, Phèdre, Iphigénie). -Registre : tragique (angoisse, incompréhension, fatalité), pathétique, pathos, (compassion, attendrissement, pitié du lecteur) -Procédés : supplication (prière), lamentation, imprécation (appel à la colère divine) 2) La comédie

pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d’Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La règle de vraisemblance : Cette règle a pour but de définir des limites sur l’imagination des pièces, en d’autres termes, le spectateur

théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée. Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant par là-même les tragi-comédies

théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée.   Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant par là-même les tragi-comédies