Parodie De Phedre

Dissertation Introduction L'histoire de Phèdre et d'Hippolyte a connu de nombreux avatars. Appartenant à la légende grecque, elle a inspiré Euripide et Sénèque dans l'Antiquité, puis en France Garnier et Racine pour ne citer que les dramaturges les plus célèbres des xvie et xviie siècles. Le mythe de la femme adultère amoureuse de son beau-fils est encore repris au xixe siècle par exemple par Zola dans son roman naturaliste La Curée. Une même histoire, un même personnage ou thème peuvent donc être

différents à travers les scènes. Les sons peuvent indiquer l’apparition de quelqu’un ou de quelque chose sans même qu’on n’ai besoin de le voir réellement. Certaines situations des personnages du théâtre nous éloigne tout de même de la réalité, dans Phèdre ce sont tous des personnages font partie de la mythologie antique Grecque, nous avons l’apparition de monstre marin et de différents dieux, nous réalisons l’impossibilité de l’apparition de ce genre de personnage dans la vraie vie. Dans Rhinocéros

XVIe siècle o Humanisme et Renaissance: Rabelais: “Lettre de Gargantua à Pantagruel”, « l’abbaye de Thélème » Rabelais: « La guerre picrocholine » Rabelais: « Frère Jean » Etude d’un mouvement littéraire : l’humanisme Le thème de l’éducation Parodie du registre épique Le registre comique Répondre à des questions de compréhension o La Pléiade: Ronsard: « Comme on voit sur la branche » Du Bellay: “Heureux qui comme Ulysse....” Etude du sonnet, la versification, les figures de style, le registre

3. Origines de l’originalité. 1. Originalité née du dépassement du modèle ? - Racine et Sénèque. Récit de Théramène dans Phèdre. Chez Sénèque, Théramène sort de Trèzène dans la précipitation et l’agitation. Mais selon racine, agitation discordante par rapport à l’image du héros tragique. D’où des gestes lents. - Proust et Flaubert dans Pastiches et mélanges. Proust justifie son écriture mimétique qui est « la vertu purgative exorcisante du pastiche.» Il faut « faire un pastiche volontaire

comprendre le sujet « selon vous » : on vous demande d’étayer de manière argumentée votre avis personnel. ● « réécrire » : réécrire, c’est reprendre un texte littéraire antérieur, mais avec des intentions qui peuvent être très divergentes (célébrer, parodier, critiquer…). ● « chercher à dépasser son modèle » : la volonté de surpasser le modèle dont on s’inspire. C’est une véritable concurrence entre deux plumes qui serait alors à l’œuvre dans ce mode d’écriture. ● Type de sujet : la question dissimule

Il le fait précéder d'un “Avertissement” dans lequel il explique avoir “cherché d'autres enrichissements” et avoir “étendu davantage les circonstances de ces récits”. Ainsi, si dans le premier recueil il avait encore beaucoup emprunté à Esope et à Phèdre, ses modèles antiques, ici il va chercher son sujet chez Pilpay, un sage indien, dont le Livre des lumières avait été traduit en français en 1644, mais surtout c'est sa propre personnalité que nous découvrons davantage. [ pour en savoir plus sur

prose, qui renferme des enseignements, dont on tire une morale pratique. Il constitue également un genre littéraire. L'Antiquité a connu deux formes essentielles d'apologue, les fables en prose du grec Esope (VIe siècle av. J.-C.), en vers du latin Phèdre (I° siècle ap. J.-C.) et les paraboles de l'Évangile. Les premières utilisent très souvent des animaux comme personnages. Les secondes mettent en scène des êtres humains à qui se trouve délivré un enseignement moral issu des paroles du Christ.

classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un

leur unité dans le projet d’utilité et de moralité exprimé dans la Préface. Même si bien souvent il s’inspire des modèles antiques d’apologues (Phèdre, Ésope), La Fontaine s’en démarque merveilleusement et revendique un réel art de la fable. « Le Lion et le Moucheron » en est une illustration particulière : un récit éloquent qui met en scène une parodie épique. Après nous être intéressés au déroulement et à la structure de la fable, nous analyserons la manière dont La Fontaine personnifie ses

vécut au V ème s . av. JC). L' Antiquité connut deux sortes d'apologue : la fable et la parabole. La fable se présente alors sous deux formes : - celles en prose, du grec Esope ( VIe s. av. JC) : Fables - et celles en vers du latin Phèdre (Ier s. ap. JC) : il en écrit environ 135, dont 47 prennent leur sujet à celles d' Esope. Les premières utilisent le plus souvent des animaux, à la place des personnages. On attribue des fables à l'indien Pilpay, auteur sans doute légendaire