Parodie La Cantatrice Chauve

brèves, souvent réduites à un mot Quelques auteurs et leurs liens avec le théâtre de l'absurde Parmi les représentants de ce théâtre, on trouve des auteurs comme Arthur Adamov, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Mais des pièces aussi comme La Cantatrice chauve ou En attendant Godot. Ces auteurs ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre : unité de temps unité de lieu unité d’action Ils introduisent l'absurde au sein même du langage. En s’exprimant ainsi, ils souhaitent mettre en

du théâtre de l’absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) Les Chaises (1952) ou bien encore Rhinocéros (1959). Il entra, en 1970, à l’Académie française. De ses œuvres, on peut aussi compter Macbett (1972). Macbett est une reprise du Macbeth de Shakespeare (1606). Cette pièce reprend certains aspects de celle-ci. Il s’agit ici d’une parodie sérieuse, qui ne se moque pas de la tragédie de l’original de Shakespeare, mais en radicalise

à l'université de Bucarest, puis professeur de francais - Quitte à nouveau la Roumanie en 1938 avec une bourse du gouvernement roumain pour faire une thèse en France - Travaille en tant que correcteur dans une maison d'édition Oeuvres: La Cantatrice chauve, La Lecon, Rhinocéros, Le Roi se meurt... Contexte historique Contexte idéologique → sentiment de l'absurdité est lié à une crise historique du sens de l'existence → traumatismes (Hiroshima, Ausschwitz) → prise de csc de la fragilité de

ENTRAINEMENT AU COMMENTAIRE SUR DES EXTRAITS DE PIECES DE THEATREPhèdre (1677), Racine THERAMENE 1 A peine nous sortions des portes de Trézène, Il était sur son char. Ses gardes affligés Imitaient son silence, autour de lui rangés ; Il suivait tout pensif le chemin de Mycènes ; 5 Sa main sur ses chevaux laissait flotter les rênes ; Ses superbes coursiers, qu'on voyait autrefois Pleins d'une ardeur si noble obéir à sa voix, L'oeil morne

tribunaux) et les fous. Ces derniers, vêtus d.’une robe jaune et vert, coiffés d’un chaperon à oreilles d’âne et portant la marotte (spectre burlesque surmonté d’une tête ornée de grelots), jouent les soties, railleries satiriques. Le monologue dramatique parodie des sermons ou les fanfaronnades d’un soldat. La farce tend davantage vers le réalisme. Elle repose sur une peinture de mœurs, comme « La farce de Maître Pathelin ». On y voit un avocat sans cause, Pathelin, duper le drapier Guillaume puis, à la fin

du dramaturge dont il peut être le représentant symbolique sur scène : c’est une recherche littéraire au cœur du théâtre de Musset. Le chœur est aussi la représentation d’un personnage supérieur dominant la scène et la maitrisant. On a là une parodie héroïque comique du chœur car il présente un sujet vulgaire, les fantoches, par conséquent ils sont ridiculisés par le chœur. Dans cette même phrase, est annoncé le thème essentiel de la pièce entière et du drame romantique. 2) La caricature

Commedia dell’arte avec une analyse fine des conventions sociales. Voir L’Ile des esclaves. Beaumarchais introduit une contestation sociale dans ses intrigues (cf. monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro) - Ubu Roi : voir sc.7 acte III = une parodie de conseil, construite pour tourner en dérision les secrets de la politique. Une caricature monstrueuse et violente de souverain qui rend impossible toute forme de politique. N’oublions pas que Ubu survit, à la fin… et qu’il peut revenir et… sévir

romancier appartenant au mouvement surréaliste également l’auteur de …, publie le roman Aurélien extrait de «Cycle du monde réel» dans la première moitié du XXème siècle (1944). Cet incipit «in medias res» nous plonge en plein cœur du récit, c’est une parodie du coup de foudre amoureux car Aurélien, personnage éponyme, trouve Bérénice très laide lors de leur première rencontre. Il éprouve un sentiment vague, général, d’incompréhension à son égard. Elle lui rappelle un vers de Racine qu’il ne trouvait pas

l’oblige à regagner la Roumanie. C’est en 1942 qu’il doit se fixer définitivement en France; il obtient sa naturalisation après la guerre. En 1950, sa première oeuvre dramatique, «La cantatrice chauve», sous-titrée «anti-pièce», est représentée au théâtre des Noctambules. C’est un échec lors de sa création, mais cette parodie de pièce va durablement marquer le théâtre contemporain et faire de Ionesco l’un des pères du «théâtre de l’absurde», une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent

formulées compréhensiblement et en les équipant de quelques exercices phares pour les éclairer et guider durant leur investigation. Vous comblerez ensuite les lacunes, surtout en matière des pièces les plus connues de l’écrivain (La leçon, La cantatrice chauve, Le rhinocéros, Les chaises) et de ses thèmes préférés (la dérision de la communication humaine, la solitude de l’homme révolté dans la masse, l’angoisse métaphysique, l’absurdité de la vie puisqu’elle conduit à la mort…). Vous trouvez ci-dessous