Parole En Spectacle

SEQUENCE : LA PAROLE EN SPECTACLE Séance 1 (accroche) :  Ecriture (20min) Vous êtes député de la Sarthe. Vous intervenez devant l’Assemblée Nationale sur le thème de la pauvreté. Quels procédés utiliseriez-vous pour intéresser votre auditoire ? Rédigez votre intervention.  Lecture expressive (5min)  Lecture expressive devant la classe (2 ou 3 élèves)  Analyse des autres / échange (5min)  Analyse des autres : les mots sont-ils bien choisis ? les gestes ? est-ce que c’était passionnant ?  Extraits

places), le théâtre et l'Odéon (pour la lecture de textes poétiques, et pour les spectacles lyriques – environ 27 000 places). II) Les différents genres : - Le mime : spectacle de danse. C'est le seul spectacle ou jouent des actrices. - La pantomime : spectacle romain à ballet mythologique. Il comporte un acteur, un orchestre et le chœur. Elle touche les émotions brutes, il n'y a pas de paroles. Elle est compréhensible par tous. - L'attelame : courte farce improvisée par

Grand Bleu - Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique 36 Avenue Marx Dormoy - 59 000 LILLE 03.20.09.88.44 - www.LEGRANDBLEU.COM - grandbleu@legrandbleu.com Les contes du Kou’ndou et Paroles d’Afrique Créations - tout public : Les contes du Kou’ndou dès 6 ans, Paroles d’Afrique dès 10 ans Musique, conte, jeu : Toïgar Keyba Natar Il était une fois un griot africain qui puisait de ses racines ancestrales pour raconter aux enfants, en mots et en musique, les temps lointains

ouvertes à tous et à toutes. Elles sont faites par le présentateur. Règles : - Il n’y a pas de nombre maximal dans un groupe, la limite technique mise à part. - Il n’y a pas de décorations, sonores lumineuses ou vestimentaires. - Le temps de paroles est, au maximum, de 3 minutes. - Il doit y avoir un texte par passage sur scène - Le texte ne doit pas être une reprise mais une création personnelle On peut tout autant dire, lire, chanter, murmurer, rapper ou gazouiller son slam, et même

Titus : Antiochus n'occupe-t-il pas, pour l'instant, la fonction de faire-valoir de l'empereur, qui jouit, quant à lui, d'une renommée universelle? Inexplicable, l'amour de Bérénice ne peut se comprendre que par la part de silence qui habite la parole. L'erreur d'Arsace est de se fier à la logique, et aux raisons qu'il explicite, et qui — croit-il — parlent d'elles-mêmes : Tout parlera pour vous, le dépit, la vengeance, L'absence de Titus, le temps, votre présence, Trois sceptres que son

également, à la fois le spectateur de la pièce et Argan.* sérieusement – par le dialogue théâtralEX : Discussion en III, 3 : le personnage incarnant la raison, le bon sens, Béralde, argumente pour faire changer son frère d’avis* en divertissant – par le spectacle du ballet EX : Intermède 2 : une leçon : carpe diem, malgré le risque de souffrir qu’on prend lorsqu’on aime*en faisant rire le public – « placere et docere »- pour critiquer la médecine, on se moque des médecinsEX : Les noms de ceux-ci ; EX : la

fait référence à la Méduse (même pouvoir) v.244 - la Mort elle-même semble être son hôte v.248 2) Un processus d’amplification • Le principe même de la tirade dont le personnage use et abuse souligne bien cette impression de parole qui se développe à l’excès (une parole amplifiée pour un passage à l’acte inexistant…) • La colère du personnage éclate avec emphase au v.231 avec notamment des allitérations en [r] à noter  il profère une menace vengeresse • On observe dès lors une longue phrase

Voila le titre de ce spectacle. Cette commission, la CCE apparient a une histoire qui peu a peu nous devient inconnu, c’est sur ces colonies que David Lescot metteur en scène, comédien et dramaturge construira son intrigue, ses souvenirs : son histoire. Sur scène : un tabouret. Mais on remarque surtout une guitare électrique rouge branchée a son emplit. C’est elle qui retient notre attention. Une scène épuré : on ne voit qu’elle. David Lescot arrive d’un air calme vêtu d’une tenue décontracté :

nombril. Des taureaux sont non seulement mit à mort, mais cela fait parti d’un spectacle! Voilà la macabre danse de la Corrida! Plusieurs chanteurs ont fait vibrer leurs voix pour cette cause mais nous allons retenir un certain Cabrel. Tout d’abord l’auteur de la pièce sera introduit, suivi de la création de la chanson elle-même, puis l’analyse des paroles ensuite l’influence de la musique dans la pièce et dans les paroles et finalement pourquoi j’ai choisi cette pièce pour le travail de dénonciation

est fréquemment minimaliste il n'y a que tres peu d'accesoire contrairement au théatre classique avec généralement des décors très travaillés et indisociable de la pièce . Les décors sont certe dépouillés mais il y a une forte volonté de créer un spectacle total par le biais d’un maximum d’éléments visuels tels que de l' utilisation de mime, de clown,, jeux de lumières, de sons; La mise enscène est donc très rigoureuse . Le langage mis en scène n’est plus un moyen de communication mais exprime le