Part Du Grotesque Dans Lorenzaccio

cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs pièces chacun. Ainsi le public asiste-t-il à une quinzaine de représentations, depuis le matin jusqu'au crépuscule. Cette manière de voir du théâtre est assez éloignée de celle qui est la nôtre aujourd'hui, à part à l'occasion de certains festivals.  Le lieu de ces représentations est un édifice à ciel ouvert, pouvant accueillir un public très nombreux, occupant les gradins. Face à lui se trouve la scène, au-dessus de laquelle un balcon peut voir apparaître

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. En quoi le romantisme marque une nouvelle génération ?? Dans un premier temps, nous allons étudier l’origine de la génération romantique. Dans un second temps, nous allons présenter les différentes

qu’il puisse traverser sans dommage sa troupe de bandits car il estime que lui seul peut tuer le roi en duel. Restés seuls, Hernani et Doña Sol échangent quelques mots d’amour. Mais l’armée du roi est déjà à sa poursuite. Hernani quitte Doña Sol et part rejoindre sa troupe. Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon)[modifier | modifier le code] Quelques semaines plus tard, dans la grande salle du château du duc de Silva, dans les montagnes, le vieux duc Don Ruy Gomez

apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu

1 peuple. Monde du travail, combat contre la réalité sociale du 19e car le 18e parait bien mieux. Pensée d’un Christianisme qui serait une unité. Les « pointus » de tous les ultras. Le sentiment fondamental est le grotesque, le genre la comédie. Le choc des contraires entre le Grotesque/sublime ; terrible/bouffon ; tragédie/comédie= Drame (genre) Mais pourquoi ? Car correspond à la notion même du christianisme. Toute la critique est faite au nom du réalisme : c’est une innovation. C’est une idée

; découverte de Shakespeare ; abandon de l'imitation des Anciens, utilisation du merveilleux chrétien c) liberté dans le choix des formes : odes et ballades remises au goût du jour (Hugo) ; adaptation aux nouveaux élans créatifs (Musset écrit Lorenzaccio en prose ; invention du poème en prose) ; triomphe du roman. d) abandon des règles rigides de la versification, enjambements, trimètre romantique : "J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin" (Hugo) e) Recherche du mot exact (au lieu des périphrases)

autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par les comédiens. Mais en quoi consiste cette illusion exactement? Est-ce simplement une mauvaise copie de la réalité ou un monde à part entière? Et comment rendre possible une illusion si évidente ? Nous verrons d’abord en quoi le théâtre est-il, et a pour vocation d’être illusion, puis nous étudierons comment, au cours des siècles, les hommes ont imaginé un théâtre capable de répondre

lé?thargie avait é?té? crue morte par ceux qui lui tâ?taient le pouls. […] Dé?s lors, il se forma comme deux camps : d’une part les esprits exalté?s, souffrants, toutes les â?mes expansives qui ont besoin de l’infini, pliè?rent la tê?te en pleurant ; ils s’enveloppè?rent de rê?ves maladifs, et l’on ne vit plus que de frê?les roseaux sur un océ?an d’amertume. D’une autre part, les hommes de chair restè?rent debout, inflexibles, au milieu des jouissances positives, et il ne leur prit d’autre souci

nombreux procédés théâtraux : théâtre dans le théâtre à l’acte I, grand spectacle, scène du balcon, diversité des ambiances avec l’opposition entre la violence du champ de bataille à Arras et la douceur du cloître dans le dernier acte. D’autre part, le personnage de Cyrano, héros romantique à l’amour impossible, est émouvant. La carrière après Cyrano En 1900, Rostand fait représenter L’Aiglon, drame racontant les derniers jours du roi de Rome, le duc de Reichstadt, fils de Napoléon Ier

seule lecture lui autorise des écarts par rapport aux règles, notamment des trois unités, et lui permet d'exprimer sa sensibilité toute romantique. La production de cet « enfant terrible du romantisme » ne saurait cependant se laisser réduire à Lorenzaccio et sa complexité ; la même année, en 1834, il publie On ne badine pas avec l'amour. Cette pièce est un « proverbe », genre à la mode au XVIIIème siècle, et qui consistait à illustrer, dans une courte comédie, un proverbe : l'inscription de la