Part Du Grotesque Dans Lorenzaccio

cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs pièces chacun. Ainsi le public asiste-t-il à une quinzaine de représentations, depuis le matin jusqu'au crépuscule. Cette manière de voir du théâtre est assez éloignée de celle qui est la nôtre aujourd'hui, à part à l'occasion de certains festivals. Le lieu de ces représentations est un édifice à ciel ouvert, pouvant accueillir un public très nombreux, occupant les gradins. Face à lui se trouve la scène, au-dessus de laquelle un balcon peut voir apparaître

amoureuse passionnée mais tumultueuse. Leur relation a inspiré plusieurs de ses œuvres, notamment "Un Caprice" et "Lettres d'un voyageur".Musset a également écrit de nombreux romans et pièces de théâtre, dont "On ne badine pas avec l'amour" et "Lorenzaccio". Ses œuvres ont été très populaires de son vivant et ont continué à être lues et jouées longtemps après sa mort en 1857. Il est considéré comme l'un des plus importants écrivains français du XIXe siècle et est souvent associé au mouvement littéraire

des situations. Cette volonté réaliste leur fait rejeter les règles classiques; seule reste l'unité d'action qui donne une cohésion d'ensemble. Ils prônent le mélange des genres, langue noble et ton familier, prose ou textes en vers, sublime et grotesque "qui se croisent dans le drame, comme ils se croisent dans la vie et dans la création" (Victor Hugo). Les notions de pudeur et de bienséance sont abandonnées au profit d'un souci d'exactitude psychologique et d'affirmation de l'individu. Les sujets

polémique et de la provocation, tel qu'il s'exprime notamment dans les manifestes et dans les préfaces de leurs œuvres, vient de là. En réalité, l'opposition entre Classicisme et Romantisme, entre souci d'équilibre et d'harmonie d'une part et lyrisme débridé d'autre part, si souvent mise en avant par les romantiques comme par leurs détracteurs, doit être nuancée, car l'audace formelle du Romantisme par rapport à la norme classique est, dans beaucoup de cas, moins importante qu'il n'y paraît. En outre

Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec La Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l’amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l’horrible. La préface de Cromwell, qui contient un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable défense et

polémique et de la provocation, tel qu'il s'exprime notamment dans les manifestes et dans les préfaces de leurs ' uvres, vient de là. En réalité, l'opposition entre Classicisme et Romantisme, entre souci d'équilibre et d'harmonie d'une part et lyrisme[pic] débridé d'autre part, si souvent mise en avant par les romantiques comme par leurs détracteurs, doit être nuancée, car l'audace formelle du Romantisme par rapport à la norme classique est, dans beaucoup de cas, moins importante qu'il n'y paraît. En outre

théâtrales et nous livre un dénouement inattendu. Fantasio est un personnage complexe présentant toutefois les caractéristiques essentielles du héros romantique. Comme Julien du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir ou comme le héros éponyme de Lorenzaccio, pièce que Musset publiera la même année que Fantasio, il se trouve en marge de la société, en marge de son siècle, et se montre acerbe, en particulier contre la bourgeoisie. En effet, il se déclare « criblé de dettes », expression hyperbolique

la vie sauve au roi et lui donne son manteau pour qu’il puisse traverser sans dommage sa troupe de bandits. Restés seuls, Hernani et Doña Sol échangent quelques mots d’amour. Mais l’armée du roi est déjà à sa poursuite. Hernani quitte Doña Sol et part rejoindre sa troupe. ------------------------------------------------- Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon)[modifier] Quelques semaines plus tard, dans la grande salle du château du duc de Silva, dans les montagnes

d'exprimer so n trouble, de dévoiler son état d'âme au spectateur. Il se présente parfois comme un dialogue simulé, avec des questions/réponses ou des destinataires différents.  Enfin, on appelle aparté une réplique qu'un personnage dit à part (pour lui - même) et qu e seul le public est censé entendre . 2 / l'action et la situation  L' action est, au théâtre, l'ensemble des événements et des actions qui conduisent à la réalisation d'un ou de plusieurs objectifs. (ex : dans

l’humanité en léthargie avait été crue morte par ceux qui lui tâtaient le pouls. […] Dés lors, il se forma comme deux camps : d’une part les esprits exaltés, souffrants, toutes les âmes expansives qui ont besoin de l’infini, plièrent la tête en pleurant ; ils s’enveloppèrent de rêves maladifs, et l’on ne vit plus que de frêles roseaux sur un océan d’amertume. D’une autre part, les hommes de chair restèrent debout, inflexibles, au milieu des jouissances positives, et il ne leur prit d’autre souci que de