Part Du Grotesque Dans Lorenzaccio

étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant

et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. La Préface de Cromwell, qui contient un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable défense et

vieillard ridicule se fait cocufier comme le premier Arnolphe venu et se transforme, à la fin du drame, en spectre shakespearien. Ici pas vraiment de masques, mais des visages différents : comme dans la vie, les personnages ne se divisent pas en grotesques et sublimes mais chacun d’eux est à la fois l’un et l’autre, au gré des péripéties de l’action. Certes Hernani est un mythe. C’est aussi une prophétie politique. Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une

vieillard ridicule se fait cocufier comme le premier Arnolphe venu et se transforme, à la fin du drame, en spectre shakespearien. Ici pas vraiment de masques, mais des visages différents : comme dans la vie, les personnages ne se divisent pas en grotesques et sublimes mais chacun d’eux est à la fois l’un et l’autre, au gré des péripéties de l’action. Certes Hernani est un mythe. C’est aussi une prophétie politique. Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une

scatologie. Dans l'histoire théâtrale, on peut rapprocher la farce de la commedia dell'arte, comédie italienne née au XVIe siècle jouant avec des plaisanteries burlesques, des jeux de scène comiques, des masques et des costumes typiques, des gestes grotesques et des personnages types ayant des caractéristiques propres (Arlequin, Colombine, Pantalone). Dialogue initial entre Père Ubu et Mère Ubu : personnages grossiers, violents, arrivistes, vantards, peureux. Père Ubu est désigné comme « fort grand

polémique et de la provocation, tel qu'il s'exprime notamment dans les manifestes et dans les préfaces de leurs œuvres, vient de là. En réalité, l'opposition entre Classicisme et Romantisme, entre souci d'équilibre et d'harmonie d'une part et lyrisme débridé d'autre part, si souvent mise en avant par les romantiques comme par leurs détracteurs, doit être nuancée, car l'audace formelle du Romantisme par rapport à la norme classique est, dans beaucoup de cas, moins importante qu'il n'y paraît. En outre

d’Hernani de V Hugo, drame romantique : révolution théâtrale qui refuse l’opposition entre la tragédie et la comédie et qui revendique l’alliance du sublime et du grotesque pour être plus proche de la réalité, Hugo écrira un Racine et Shakespeare, romantiques vont préférer Shakespeare parce qu’il y a cette alliance du sublime et du grotesque. Autre caractéristique : vont refuser autre aspect du théâtre classique, la règle des 3 unités. Revendication de plus de liberté, et en même temps revendication

et la totalité des couches sociales qui la représente dans leur coexistence et dans leurs rapports. Il y a donc un décentrement de l'histoire, les grands hommes ne sont plus nécessairement les personnages principaux, le peuple a en effet un rôle à part entière dans le drame romantique. Le théâtre de la passion et de l'amour: l'amour devient LA valeur par excellence, une valeur quasiment absolue. Ce drame repose souvent sur le conflit entre la société, soit la corruption, et l'amour, soit la

scatologie. Dans l'histoire théâtrale, on peut rapprocher la farce de la commedia dell'arte, comédie italienne née au XVIe siècle jouant avec des plaisanteries burlesques, des jeux de scène comiques, des masques et des costumes typiques, des gestes grotesques et des personnages types ayant des caractéristiques propres (Arlequin, Colombine, Pantalone). 1 Parodie : imitation caricaturale d'un texte, du style d'un auteur, plus largement d'une situation typique. Le comique vient du décalage entre la parodie

La révolte contre la condition de l’homme mortel, toux deux conscients de leur limite, qui entraînera la révolte de James Arnold. 2- Prométhée/ James Arnold : Lorenzaccio/Lorenzo 1934 : les premiers lecteurs de Caligula ont été très sensibles à Lorenzo, la ressemblance est accrue. Gérard Philip a aussi interprété le rôle de Lorenzaccio en 1852. Lorenzo s’est compromis en devenant le bouffon d’Alexandre. L’idée de théâtralité est comme ces personnages qui utilisent la fuite pour révéler la condition