Pas d'histoires

triomphent dans des sujets malicieux et frivoles issues d'une mythologie galante. Peintre de cour, François Boucher (1703-1770) répond au goût de l'époque pour les scènes légères, voir érotiques, le plus souvent inscrites dans le contexte de la peinture d'histoire, à travers des épisodes de la mythologie gréco-romaine. Boucher est évoqué une première fois par Diderot dans le Salon de 1759. En effet il y dressait la critique d'une autre œuvre de Boucher: La Nativité. Cette nouvelle critique de Diderot se

reconnu comme le chef de file de l'école romantique française. Il rejette l'idéal classique et les canons de l'art académique de son temps. Réalisée à partir d'esquisses tracées par l'auteur dès septembre 1830, l'œuvre n'est plus une « peinture d'histoire ». Eugène Delacroix en fait part à son frère le 18 octobre 1830 : « J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle »3. L'artiste témoigne ici de la ferveur romantique qui lui

a-t-il de la profondeur? - La perspective 3.2.3. La composition ' Etude des lignes directives, principales - composition symétrique, géométrique (pyramidale, cercle..) - Etude des différents plans 3.2.4. Le genre de peinture - Est-ce une peinture d'histoire? Un portrait? Une scène de la vie quotidienne? Un paysage? Une nature morte? 3.2.5. Les personnages - le nombre - leurs positions dans le tableau METHODOLOGIE TABLEAU ARTISTE, Christine 3 - leurs vêtements - les actions, gestes - leurs rôles

Les portrait chez Chardin Jean-Siméon Chardin | Biographie Sommaire : Jean Siméon Chardin naît à Paris le 2 novembre 1699, d'un père artisan, fabricant de billards. Mis à part le fait qu'il a été l'élève de Cazes (peintre d'Histoire) et qu'il a peut-être été conseillé par Noël Nicolas Coypel, on n'a aucune certitude à propos de sa formation avant le 6 février 1724, date à laquelle il est reçu à l'Académie de Saint-Luc avec le titre de maître auquel il renonça en 1729. D'après les frères

tableaux aux sujets religieux, qui appartiennent à la peinture d’histoire, genre le plus noble. Ribera est ainsi connu pour de nombreuses pein- tures sacrées, comme un Saint Jérôme ou un Saint Sébastien. de même, Murillo a acquis sa renommée grâce à la peinture sacrée, la première œuvre qui lui est attribuée étant une Vierge au rosaire. Mais progressivement, la peinture de genre se développe au xviie siècle. Moins noble que la peinture d’histoire, elle représente des sujets anecdotiques, relevant d’une

Description scénique et analyse plastique : Il est assez simple de situer les 2 atmosphères se dégageant des ces tableaux ; leur point commun premier, est leurs tailles. Ils sont tous deux de grande taille, format réservé à l’époque pour la peinture d’histoire (académique) mais ils ne représentent en aucun cas des scènes historiques connues. D’un coté Gustave Courbet nous illustre la vie de la classe sociale paysanne en peignant un paysage de campagne française (scènes de genre), avec en premier plan

artistique :David mêle ici représentation naturaliste d’un événement (lettre de Charlotte Corday, bain dans lequel se trouvait Marat pour le soulager de sa maladie, couteau taché de sang, etc.) mais aussi l’idéalisation et la dramatisation d’une peinture d’histoire : grande diagonale de la lumière, coffre avec une dédicace, tel l’épitaphe d’une tombe, le corps nu héroïque et idéalisé, l’attitude de Marat qui rappelle l’abandon d’un Christ mort d’une déposition ou d’une déploration. -Interprétation personnelles :

un bureau ». Femme habillée en noir, mésentente dans la coupole. Tableau psychologique. Ambiance a coupé au couteau. Ambiance pesante. Personnes ne se regarde, personnes ne souris. En début de carrière Degas fait une série de peinture d’histoire : -« Sémiramis construisant Babylone », refusé par le salon, censuré. -« Petite fille spartiate provoquant des garçons » 1862. Sparte ville de Grèce. Athènes et Sparte se déteste. Sparte réputée pour leurs armées. -« Scène de guerre au Moyen-âge

disposées sur la toile avec un instrument qui a laissé des traces ? o Le fini est-il lisse ou rugueux, mat ou brillant ? 3. CONTEXTE CULTUREL- DOCUMENTER l’OEUVRE 1) Genre de l’œuvre : portrait, paysage, nature morte, peinture d’histoire, scène de genre,… 2) Description objective = description du sujet et du décor 3) Attention = définition du thème et du sujet (à différencier du sujet) a. Le sujet est lié au titre de l’œuvre ainsi qu’à l’histoire, l’anecdote imposée

L’Atelier du peintre, de Gustave Courbet Le Réalisme Le Réalisme apparaît en peinture autour de 1830, il délaisse l'idéalisme romantique, tant dans ses genres que dans ses thèmes, en s'opposant notamment à la subjectivité ou à la peinture d'histoire, pour s'intéresser aux scènes et aux mœurs de la vie quotidienne, avec un souci de vérité. En tant que mouvement, il ne se constitue véritablement qu'entre 1850 et 1870. D'abord introduit par le paysage, grâce aux peintres de l'école de Barbizon (Théodore