Pas d'histoires

que des contes populaires, ou les visions d'un Orient chargé d'érotisme. La peinture d'Histoire, genre le plus noble de l'Académie, fut transformé par cet apport et, se saisissant aussi de sujets contemporains, elle gomma les frontières entre les genres : au pittoresque des scènes sentimentales à caractère historique répondaient des scènes de genre dont l'éloquence et le format était ceux de peintures d'histoire ; de même, le paysage détaché de ses fonctions mythologiques, connut un développement

(affiches d'Etat, journaux illustrés, images d'Epinal …) montrent les soldats à l'attaque dans des situations qui évoquent les représentations héroïques traditionnelles de la guerre. Le dessin comme la photographie reprennent des canons de la peinture d'histoire telle la charge de cavalerie, en introduisant l'utilisation des armes modernes. Ces images privilégient les assauts lors des offensives au détriment d'autres formes de combat comme la pose de mines ou le tir d'obus. Elles privilégient aussi l'action

les lignes de forces. 14. S’agit-il d’une œuvre figurative ou abstraite ? Quel écart avec la réalité ? 15. A quel genre appartient l’œuvre (portrait, autoportrait, nature morte, scène d’intérieur, peinture d’Histoire, paysage, etc.). L’œuvre appartient a une peinture d'histoire 16. Explique ce que l’artiste a voulu exprimer en réalisant cette œuvre, quels sont les sentiments, sensations qui s’en dégagent. 17. Trouve une ou deux œuvres de ce même artiste et réalise une courte analyse

Jean Siméon Chardin naît à Paris le 2 novembre 1699, d'un père artisan, fabricant de billards. Mis à part le fait qu'il a été l'élève de Cazes (peintre d'Histoire) et qu'il a peut-être été conseillé par Noël Nicolas Coypel, on n'a aucune certitude à propos de sa formation avant le 6 février 1724, date à laquelle il est reçu à l'Académie de Saint-Luc avec le titre de maître — titre auquel il renonça en 1729.Il est de nationalité Française D'après les frères Goncourt, Coypel aurait fait appel à Chardin

des astuces pour se représenter dans des scènes religieuses. La peinture de genre : L'expression 'peintures de genre' désigne les tableaux ayant avant tout des scènes familiales, populaires ou anecdotiques. C’est la petite sœur de la peinture d’histoire, celle de la petite histoire. Le paysage : Représentation d'un site, naturel ou construit, imaginaire ou réel, avec ou sans personnages. • au XIV ieme siècle, le paysage a une valeur symbolique. Les montagnes et les rivières sont idéalisées

objective des faits et des personnages. Son membre le plus célèbre est le peintre Gustave Courbet (1819-1877 * * * * * Caractéristiques des œuvres d'art en mouvement Les grands formats, réservés jusqu’ici à la peinture d’histoire, présentent les scènes de la vie contemporaine : les réalistes confèrent une dignité nouvelle aux thèmes considérés comme subalternes dans la hiérarchie des genres. Le travail moderne, la vie quotidienne, la nature morte, le paysage et le portrait

sacrements chrétiens, de la naissance à la mort, et même la vie après la mort. Ce tableau a été très critiqué car ça choquait les gens de l’époque de peindre une scène populaire dans un si grand format, qui était alors réservait pour les tableaux d’histoire, religieux ou mythiques. Les critiques ont alors étés très rudes, elles décrivaient les personnages comme « d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire ». D'autres diront « Oh ! Les laides gens ! Et quel peuple ! Et quand on

 Serment des Horaces Le tableau du français Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces, mesure 3 mètres 30 de haut par 4 mètres 25 de large. C'est une huile sur toile de genre peinture d'histoire de Rome. Cette toile est une commande du roi de France, mais elle a été achevé en 1785 à Rome, où elle fut d'abord exposait, puis elle fut expédiée à Paris.  Elle est actuellement conservé au Louvre. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme Le néoclassicisme exalte la grandeur

Dissertation Il existe différent genre picturaux: la peinture d’histoire, le portrait ou la nature morte… Certain peintre a travers ces genres s’applique reproduire la nature. Il est donc naturel que les historiens de d’art s’interrogent sur la question de l’imitation de la nature en art. Quels sont les divers points de vue des historient d’art à propos de l’imitation de la nature dans l’art et en peinture en générale ? Nous verront premièrement que certain historiens pense l’art comme

Fortement critiqué à ses débuts, l'impressionnisme marque la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Le rôle de l'académie et de l'art officiel est alors très important. L'académie décide des sujets que les artistes peuvent représenter (peinture d'histoire, portrait, paysage, …) et fxe les règles de ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Les artistes sont tentés de reproduire les modèles des maîtres, de représenter des scènes mythologiques, la peinture cherche la ressemblance. Le « salon » est une