Paysages Tristes Verlaine

Montrez l’implication de l’auteur : Paul Verlaine apparait dans ses deux premiers poèmes avec sensualité, mélancolie et tendresse en évoquant un amour disparu (il s'agit d'Elisa). Le chagrin d'amour de Verlaine le laisse attristé : « Morne et seul » (Nevermore). Il a éprouvé le besoin comme Lamartine dans « Le Lac » de revenir sur les lieux avec son amour. L'auteur ne sait pas très bien s'il doit faire un deuil de sa liaison passée et l'exorciser. Verlaine abandonnera par la suite les vocations d'une

Paul VERLAINE.(1844-1896) Paul VERLAINE est un écrivain français du XIXème siècle. Il né à Metz en mars 1844. Verlaine obtient son baccalauréat en 1864. Il s’inscrit dans une école de droit, mais il est attiré par la poésie. Verlaine renonce à ses études et travaille d'abord pour une compagnie d’assurances et ensuite comme expéditionnaire à l’Hôtel de Ville de Paris. À l’âge de vingt-deux ans, ce poète publie les Poèmes saturniens (1866) et, en 1869, Fêtes galantes. Il sombre dans l'alcool et

de poèmes publié par Paul Verlaine en 1866. Il s’agit précisément du troisième poème de la partie intitulée « Paysages tristes ». Ce texte précède de huit ans le célèbre « Art poétique » (1874), considéré comme un manifeste symboliste. Il faut souligner, cependant, que même si Verlaine a été rapproché de la poésie du parnasse dans le contexte de la complexité des interactions entre le symbolisme et le romantisme, sa poésie reste difficilement classable. Certes, Verlaine s’inscrit dans la tradition

Verlaine et la peinture. «  Des méditations et des rêves devant quelques une des belles toiles de Watteau, c’est de là qu’est sortit le recueil exquis des Fêtes Galantes. » (Citation de Pierre Martino) Par cette citation, l’auteur justifie le fait qu’il ne soit pas anormal de trouver des références à la peinture dans ce recueil. Recueil dans lequel on retrouve la section Romances sans paroles, publiée en 1874, au moment même où les premières expositions impressionnistes apparaissent. C’est avec

prétexte à un paysage intérieur. 1. Une âme paysage. 2. Un paysage âme 3. La discordance. II- Des personnages évanescents 1. Le modèle de la comédie italienne 2. La présence du XVIIIè siècle français 3. Le décor de la fête. III- Tristesse et mélancolie 1. Gaieté et mélancolie 2. Tristesse et beauté 3. La majesté du décor Commentaire composé rédigé A tous les moments de l'histoire et dans toutes les civilisations, nombre de poètes ont chanté la lune. Le thème choisi par Verlaine n'a donc

Lecture analytique - « Clair de lune » de Paul Verlaine. Problématique : « Comment peindre l'âme à travers un paysage » ? I)La « fête galante » de « Clair de lune » : « Clair de lune » est un poème d'ouverture, qui introduit les personnages et pose le décor de la fête. 1) le décor de la fête : *Un parc : « arbres », « jets d'eau », « marbres » : Verlaine exprime son « extase » devant la beauté de ce paysage nocturne. Les « oiseaux » comme les « jets d'eau » sont personnifiés. Mais le décor

Clair de Lune – Verlaine I. Le Clair de Lune, prétexte à un paysage intérieur La première strophe évoque des personnages qui dansent au clair de lune. Le décor est planté mais on sait déjà que c'est dans l'âme qu'être et choses acquièrent progressivement une place prépondérante. Ce madrigal (petite pièce en vers, laudative, galante et précieuse) prend une tournure paradoxale. Sur la fête viennent se plaquer des personnages tristes. La deuxième strophe renforce la contradiction entre la

Clair de lune Verlaine Lecture analytique Plan : I) Le clair de lune, reflet de l’âme assimilée à un paysage vivant 1) Une forme parnassienne 2) Un hymne à la fête 3) Le paysage et l’âme II) Un paysage symboliste inspiré de Watteau 1) Un paysage inspiré de Watteau 2) Un paysage décoré par le goût symboliste III) Tristesse et mélancolie romantique 1) Thèmes romantiques 2) Tristesse et mélancolie Paul Verlaine, poète du XIXème siècle, bien loin de se réduire à un seul courant

curieux sentiment à la fin du XIX° siècle dans leur poème, notamment Paul VERLAINE en écrivant « Croquis parisien » extrait de Poèmes saturniens (1866), ainsi que Jules LAFORGUE, dans « Spleen », poème extrait de Le Sanglot de la terre (1901). En effet ces poèmes nous éclairent sur la signification du mot : spleen. Ces deux poèmes nous présentent tout d’abord une vision nocturne de la ville. Le titre du poème de Verlaine : « Croquis parisien » nous l’indique d’ailleurs clairement, et se présente

de créer une rupture avec le siècle précédent. Ainsi Verlaine, dans les poèmes saturniens qu’il publie 1866, en fait des descriptions par petites touches, à la manière des impressionnistes, dans le but d’exposer ses sentiments au lecteur. Nous allons donc étudier cinq de ces poèmes : Marine, appartenant à la section Eaux Fortes, et Soleil couchants, Promenade sentimentale, Chanson d’automne et le Rossignol, constituant la section Paysages tristes. Le poème Marine, de la section Eaux fortes