Peintre Engagé

troisième voie qui le met à l'abri des excès des deux mouvements. Cette modernité, il la reconnaît dans les oeuvres d'artistes tels que Delacroix, Daumier, Manet, Wagner, dont il est un des premiers à percevoir la nouveauté et le génie. Dans "Le Peintre de la vie moderne", Baudelaire formule ainsi son ambition : « dégager de la mode ce qu'elle peut contenir de poétique dans l"historique, [...] tirer l'éternel du transitoire. » Les Fleurs du Mal sont le reflet de ces tensions et de la dynamique qui

personne qui l'initia aux arts[3]. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage[9],[10]. Giorgio Vasari, le biographe du XVIe siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite[11] (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser Piero[Note 7] que son talentueux fils peigne une image sur une plaque. Léonard peignit une image représentant un dragon crachant du feu, si réussie

Leon Battista Alberti [pic] Introduction : « L'arte co 'l mezzo della scienzia diventa molto piú perfetta e piú ricca ». Tel a pu être le commentaire de Vasari sur la contribution d’Alberti à l’art de la Renaissance. Renaissance qui a pris son essor depuis le concours de 1401, rappelons-le, et qui compte comme artistes les illustres Boticcelli, Giotto, ou Michel-Ange, pour ne citer qu’eux. Ainsi comment Alberti peut-il faire partie des figures fondatrices du Quattrocento, lui qui est né en

le lieu de naissance du peintre remonte à Lucas D'Heere (1559) et à Marcus Van Vaernewijck (1568). Le plus ancien tableau qu’on lui connaisse se situerait entre 1417 et 1422. Il s’agit du volet gauche d’un diptyque représentant la crucifixion et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York. Dans les années 1422-1424, il est employé à La Haye, à la cour de Jean III de Bavière[2], comte de Hollande et de Zélande, prince-évêque élu de Liège, en qualité de peintre de la cour et varlet de

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel-Ange (né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane et mort le 18 février 1564 à Rome), était un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504), lequel a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499), exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome

Benedetto, son cadet de quelques années, est devenu moine bénédictin, et que sa sœur Checca (Francesca), mariée vers 1440, aura un fils Giovanni di Antonio qui assistera le peintre sur les chantiers d'Orvieto et de Rome. Le premier document où il est question de Guido di Piero date du 31 octobre 1417 et mentionne qu'un peintre laïc sous le nom de Guido di Pietro à Florence, entre, parrainé par Battista di Biagio Sanguigni, à la confrérie San Niccolò di Bari, de l'ordre des Dominicains observants

venue s'installer aux Pays-Bas deux siècles plus tôt. Son grand-père Jan van Aken et son père Anthonis van Aken ont aussi exercé le métier de peintre. Épousant en 1480 une fille de riche aristocrate, il est accueilli comme « membre notable » par la confrérie Notre-Dame, association religieuse consacrée au culte de la Vierge, dont il devient naturellement le peintre attitré. Sa vie à Bois-le-Duc se déroule alors paisiblement entre sa femme, son atelier et la confrérie, ce qui n’empêchera pas sa renommée

l'atelier de Robert Campin, à Tournai, l'année suivante. Il a alors un âge plus avancé que la plupart des apprentis (il approche en effet de la trentaine). Il obtient sa maîtrise dans la Guilde de Tournai en 1432. En 1435, "Maître Roger" devient le peintre officiel de la cité de Bruxelles, où il s'est installé. C'est à ce moment là que son nom (Roger de la Pasture) est changé en flamand (Rogier van der Weyden). Il travaille notamment pour la cour de Philippe le Bon, puissant duc de Bourgogne et grand

Fiche de synthèse de la vie des peintres: Fiche 1: ( les grands cycles de peinture): au début du 16e siècle, la peinture italienne confirme son penchant pour la fresque. Le grand Giorgio Vasari disait qu'un artiste ayant une expérience pour faire des fresques était un grand peintre. Nous savons qu'en 1527, Rome est un creuset pour les artistes, comme Lotto et d'autres vont amener leur savoir et leur style de peinture, à Rome. Ce sera le naissance du maniérisme. Les peintures qui appartiennent

Raphaël a longtemps été considéré comme le plus grand peintre qui ait jamais existé, et on le tient toujours pour l'artiste en qui la peinture aura trouvé son expression achevée. Ce mythe de Raphaël apparaît du vivant de l'artiste, et sa mort prématurée, mettant fin brutalement à une activité marquée par la précocité, lui donne une singulière ampleur. En 1550, lorsqu'il publie ses célèbres Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, trente ans à peine après la mort de Raphaël, Giorgio