Peinture non figurative

Même de près, les personnages représentés ont presque l'air vivant. Les sculptures de Duane Hanson se rapprochent de celles que l’on peut voir aujourd’hui au musée Grévin à Paris ou au musée de Madame Tussauds à Londres. - Type d’œuvre (ex : peinture, sculpture, photographie, installation, performance, happening…etc.), sa taille, son lieu de conservation (l’endroit où cette œuvre est visible) - - Sculpture :
 C’est une œuvre en trois dimensions. On peut l’observer sous n’importe quel angle

dans un espace et dans un contexte bien déterminé. Sous l’influence du temps, elle subit des changements de détérioration. Après ces trois phases vient le moment le plus important. C’est le moment de notre prise de conscience des valeurs figuratives et esthétiques qui nous invite à l’appeler “ œuvre d’art”. L’œuvre d’art comme unité Une œuvre d’art n’est pas, en tant que telle, composée de parties mais constitue, comme image, une totalité douée d’une unité propre, qui se réalise dans

éléments, divers thèmes viennent définir la sensation. Deleuze montre comment les figures de Bacon sont contre la figuration, pourquoi le corps est comme une viande, une tête animale ? Quelle est vraiment la définition de la sensation ? Pourquoi cette peinture est elle hystérique ? Quel est le but de faire des séries, des triptyques ? Quelles forces nous retrouvons et pourquoi ? Qu’est ce le diagramme ? Et enfin ce que nous apportent les couleurs ? Tout d’abord, Deleuze explique que l’artiste isole

Jaune-rouge-bleu Peintures Huile/toile 0128 x 0201 cm 1925 Artiste connexe Kandinsky Wassily Kandinsky, l'initiateur de l'art abstrait, était également un théoricien. Afin de s'éloigner de la représentation de la réalité, il simplifia et géométrisa les formes. Kandinsky prône dans ses ouvrages l'avènement d'une peinture qui s'affranchit de l'obligation de la ressemblance tout en donnant « le sentiment » de la nature. Kandinsky promeut un système où la ligne serait « affranchie de l'obligation

D’UNE OEUVRE  Le type Le type de l'œuvre est lié à la technique utilisée pour sa création. Ainsi, lors de la présentation d'une œuvre, on précisera s'il s'agit d'un dessin, d'une peinture, d'une photographie, d'une gravure, d'une sculpture, d'une installation ...  Le style • Une œuvre figurative. Elle représente de manière plus ou moins réaliste, un personnage, un objet, une scène ou tous sujets reconnaissables. Elle sera qualifiée de réaliste, voire d'hyperréaliste en fonction de

abordés : sacré, histoire, nature morte. * P-E Borduas est le précurseur de la peinture abstraite (non-figurative) au Québec. Il étudia à Paris ou il apprit le mvt avant garde (surréalisme). * Peintre imp. au Québec, car il dégage le sujet de la peinture (peint sujet surprenant), on ne peint pas sa. Il peint des éléments qui appartiennent au décor urbain. Il abolit la perspective (le cubisme est le premier mvt en peinture à abolir la perspective). Cela le mène à l’abstraction, geste automatique (ds

Cours d’histoire de l’art Histoire de l’art : Anthropologie / Fomalisme / Esthétisme / IMMOBILITE La peinture et le temps : l’image immobile a-t-elle encore une raison d’être ? Insatisfaction vis-à-vis de l’art contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture :

Intro Franck KUPKA est un peintre né en république tchèque, lorsqu’il commence sa carrière il s’oriente vers des œuvres non figuratives. Il ne veut pas être associé a un mouvement. En 1912, il commence à peindre Plans verticaux, qu’il termine en 1913, c’est une peinture à l’huile effectuée sur une toile. Le tableau mesure 150cm sur 94cm, c’est une grande œuvre qui est exposé au centre POMPIDOU. Je vais commencer par l’analyse plastique et ensuite faire l’interprétation de l’œuvre. Analyse

consacrer à l’art. Il se rend alors à Munich pour apprendre la peinture et devient professeur en réalisant avec d’autres artistes, l’association Phalanx. Il y rencontre Gabriele Münter, devenue sa compagne. Avec elle, il voyage à travers le monde et finit par s'installer à Paris. Ce n’est qu’en 1908 que commence sa véritable carrière d’artiste car il peignait auparavant des petites œuvres. Il est l'auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, peinte en 1910

Analyses 4. Conclusions 5. Sources 1, Pourquoi ai je choisi Joël Penkman pour le thème « l'art à pleines dents » ? Le thème « l'art à pleines dents » m'évoque la nourriture et sa générosité. Dans nos derniers travaux de techniques de peintures nous avons fait des tableaux de fruits, légumes et autres ingrédients selon la façon de Joël Penkman. Cet exercice m'a beaucoup plu et il était étonnant de voir la panoplie de couleurs utilisée pour représenter simplement une pomme, une aubergine