Peinture non figurative

réapparu, donc l'art s'avère comme un domaine assez sceptique et conservateur. Après avoir déterminé le rôle de chaque activité l'auteur dresse un aperçu des étapes de la nouvelle architecture après 1900 et jusqu'au milieu du XX s. Il note aussi que non seulement le progrès technique et les changements physiques des choses provoque l'évolution de l'art mais aussi la position géographique de l'endroit de la création d'objet d'art a son influence important. Il s'avère que l'art est un domaine lequel

le « paysage » environnant est approprié à la couleur sobre de l'eau. En effet, la peinture est constituée très essentiellement de couleurs froides, et l'arrière plan neutre de quelques habitations solitaires ainsi que les rares arbres tout au fond du tableau, mettent en valeur le teint « mat » du lac. De plus, l'arbre principal ici à droite (seul élément présentant un contraste chaud avec le reste de la peinture ) se fond complètement dans un décor assez minimaliste, et complète parfaitement la

La quête du moi en peinture Individu s’oppose à collectif C’est une unité, il a une existence propre. Dans la peinture, l’émergence de l’individu se fait dans l’autoportrait Au début dans le monde Grec, l’artiste peintre ne signait pas ses œuvres. Au Moyen Age non plus, reste lié au religieux. Au 16eme siècle, on passe du sacré au profane : peintures ne représentent plus la mythologie, sacrée ou religieuse. Signature des peintres se fait petit à petit, ils se peignent discrètement dans un

des formes et des couleurs. 2. Quelle est la nature de cette œuvre ? Peinture / Sculpture / Assemblage / Installation / Dessin / Collage / Œuvre composite (faite de plusieurs matériaux ou techniques) : C'est une peinture à l'huile sur toile. Justifiez votre réponse : une technique est repérable: le dégradé. 3.Comment présenter cette œuvre ? Les informations (légende) : Titre : La partie de cartes Date :1917 Technique(s) :peinture à l'huile sur une toile Dimensions: 123 x 193 cm Lieu de conservation:

Lyon Tél. 04 72 41 83 19 > Plus d'infos www.artgeneration.fr | | Numartis Artiste autodidacte, NUMARTIS a beaucoup lu et s'est beaucoup imprégné des théories d'artistes tels que Kandinsky, Warhol ou Pollock. Qu'elle soit figurative ou abstraite, la peinture contemporaine l'a donc beaucoup influencé, au point qu'il qualifie son œuvre de "Pop Art digital". NUMARTIS s'est en effet approprié ce qu'il considère comme les outils modernes de l'artiste: l'informatique et la photographie numérique

dos et s'en va se perdre dans l'arrière plan, l'homme est seul et semble plus occupé que jamais par cette obsession du vide. Le vide peut se comprendre ici comme l'absence de quelque chose ou au contraire comme un ensemble de possibilités infinies non identifiées : va-t-il s’écraser ? Va-t-il s'envoler ? Un camion de matelas va-t-il passer à ce moment là et le récupérer ? Des gens vont-ils venir le rattraper ? Le spectateur ici n'est pas inclus physiquement dans le travail, on ne le voit pas, on

ailleurs. Il va chercher en lui sa maniere de s'exprimer : question du médium signifiant. Spécificité du médium qui va permettre de créer, comme note de creation. Apres premieres exp, photographe qui vont emprunter des codes a la peinture. Le langage formel de la peinture, colle parfaitement a ce nouvel art qui est la photographie. (cf commission des batiments historiques.). Claude le Lorrain, la réputation d'Agar, tres grand peintre de paysage. La photographie la moins dans la copie, plus

TECHNIQUES : FRESQUE: Du mot italien à fresco (sur « l’enduit frais »). Peinture murale exécutée à l'aide de pigments naturels délayés dans l'eau, appliqués avec des brosses sur un support constitué par une couche de mortier frais, composé de sable et de chaux éteinte. Les couleurs sont absorbées par le mortier et font corps avec celui-ci. SECCO : Peinture murale exécutée sur un enduit à base de chaux complètement sec. Les Anciens et les Romains se sont souvent servis du procédé à secco: ils peignaient

voit la naissance d'une multitude de courants, et en particulier la renaissance de l'abstraction. Le mouvement abstrait constitue une forme de résistance et de réaction au régime et à l'art allemand qui considérait ce mouvement comme celui d'une peinture dégénérée. Cette effervescence de la vie artistique française et plus particulièrement parisienne se traduit aussi par la floraison des galeries d'art, souvent de petite taille et tenues par des femmes au départ assez amatrices, comme Denise René

L’art abstrait, une invention du 20e siècle Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction. Certes, depuis la nuit des temps, des formes non figuratives ont été utilisées au sein de programmes décoratifs, par exemple les grecques ornant les terres cuites de l’Antiquité, les arabesques des ferronneries baroques ou les volutes de l’Art Nouveau. Mais ces motifs étaient subordonnés à des finalités extérieures