Peinture non figurative

matériaux, dimensions, courant artistique) Description détaillée, Sens de l’œuvre Description générale La sculpture représente une scène de la vie courante : Eléments plastiques (les moyens utilisés pour représenter l’œuvre) La sculpture : Elle est figurative* Elle appartient au mouvement de l’hyperréalisme L’œuvre est en 3 dimensions car on peut l’observer sous n’importe quel angle. C’est une composition en pied représentant une ménagère américaine debout poussant un caddie Elle est installée dans

rythmique de la pièce qui découle de ces formes et de leur agencement dans l’espace. L’art abstrait apparaît en Europe vers 1910 avec de nombreux artistes qui cherche à créer un nouveau langage artistique en se libérant de la représentation figurative et réaliste du monde. El Lissitzky est très proche de Malevitch et va être influencer par l’art abstrait de celui-ci et par ses théories. Dans cette œuvre, l’abstraction se traduit par des éléments formels purs exempts de toute codification du langage

s’installe à Rome en 1895. Les peintures qu’il y exécute évoquent les aspects sociaux du monde contemporain (progrès techniques, banlieues industrielles). Après un séjour à Paris où il découvre la peinture impressionniste, il introduit dans ses tableaux une lumière diffuse et une touche fragmentée (La journée de l’ouvrier, 1904). Il signe en 1910 les manifestes futuristes, le 1er, Manifeste des peintres futuristes paraît le 11 février et le 2nd, Manifeste technique de la peinture futuriste le 11 avril. Cependant

J'ai décidé de commenter une peinture du mouvement « fauvisme » Le fauvisme est inventé au début du 20e siècle, une peinture de type figurative. Dans ce type de peinture, on peint avec de larges touches de pinceaux. La peinture se veut réaliste. Mais les couleurs, pur, on prend les couleurs de la palettes tel-quelle et on les jette sur la toile ! C'est fou ! C'est le tout début de ce mouvement. 1905, sa première expérience dans ce domaine Cette peinture se nomme « La Femme au chapeau »

Musée de l’Hermitage (à Saint-Pétersbourg). Cette peinture de genre (c’est-à-dire une peinture ayant pour sujets des scènes familiales, populaires ou anecdotiques) est une peinture figurative. Qui est Henri Matisse ? Henri Matisse est un artiste français né à Cateau-Cambrésis en 1869 et mort à Nice en 1954. Henri Matisse suit d'abord des études de droits à la faculté de Paris, puis devient clerc de notaire avant de s'orienter finalement vers la peinture. Il intègre alors l’Ecole nationale supérieure

plutôt de valeurs foncées. LES DÉGRADÉS • Suite de tons régulièrement enchaînés, soit en fondu, soit par paliers successifs, obtenue par l’affaiblissement progressif d’une tonalité avec un blanc, un gris, un noir ou une autre couleur. • En peinture, le dégradé permet de modeler un volume, de passer de l’ombre à la lumière. • Le dégradé continu Tu ne dois pas lever ton crayon lorsque que tu fais ce dégradé. Il n'y a pas de démarcation évidente entre les valeurs. • Le dégradé en aplat

questionnements esthétiques et l’apparition de la photographie ont bouleversé aussi le monde de l’art et celui de la peinture plus particulièrement. La photographie a parfois était un allié ou un ennemi de la peinture. Mais elle est pour beaucoup de gens hors du domaine des beaux-arts, car beaucoup trop dépendant au visible. Mais l’apparition de la photographie bouleversa aussi l’approche de la peinture, faisant basculer les peintres dans l’abstraction pour certains, utilisée parfois comme inspirations ou ressources

langue écrite et qui ne • traduit pas la langue orale. • Onomatopée : Imitation phonique d’un son. • Fresque : (par extension) vaste peinture murale. • Métissage : croisement d’origines culturelle ou raciales… • Biffure : synonyme de rature • Il n y a pas vraiment d expressions chez les personnage mais grace aux tete de mort et aux personnes dessines pluttot non gaiement on peut en deduire que le theme est plutôt sombre sans vraiment de vie • L’œuvre est divisée en trois parties principales.

en Allemagne et prendra sa forme définitive après l'armistice en 1918. Si "da,da" signifie "oui, oui" dans les langues slaves, le terme choisi par ces artistes pour se désigner ne veut rien dire : les dadaïstes ont en commun le goût de l'absurde, du non- sens, de la provocation et de l'humour. Mais Dada, c'est aussi une immense révolte contre la guerre : la guerre détruit, dada veut détruire l'ordre établi qui n'a pas su empêcher le massacre. La guerre a utilisé le progrés technique à des fins destructrices

stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. Claude Monet Le néo-impressionnisme Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet et vert). On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents tons