Peinture non figurative

Musique moderne et peinture : l’abstraction abstraction, atonalité, émotion, constructions imaginaires, musique, musique abstraite, musique atonale,nature, peinture, système tonal, tonalité L’abstraction : l’émotion désorientée Abstraite, la musique l’est par nature. La musique, dit Stravinsky, « échappe à la nature, libérée de la nécessité de puiser dans le monde les formes de son langage ». Kandinsky a lu Schopenhauer pour qui la musique est indépendante du monde, « allant au-delà même des

Panthéon sous «Poète mort pour la France» . Il a été un des témoins les mieux placés et les plus attentifs de la révolution picturale qui,commencée avec le fauvisme, s'affirme dans le cubisme et porte au germe les développements de la peinture non figurative. Il a été poète et critique d'art,mais aussi conteur,essayiste,chroniqueur;par son oeuvre comme par sa personnalité,il se place au carrefour des principale tendances esthétiques qui traversent le XX siècle. Il a inventé le surréalisme de mot

Mouvement artistique : Fauvisme ; Cubisme ( ?) Techniques employées : Sa technique, aux larges touches carrées, rappelle celle de Matisse, qui n'avait pas totalement abandonné le Divisionnisme, mais elle possède un lyrisme coloré et une facture décidée non encore atteints 1907 Détachement de la couleur La danse est une toile de Derain faite en 1906. Elle est de grandes dimensions (229 x 185). Cette œuvre est d’apparence d’extrême orientale mais on ne peut dire si elle est particulièrement hindoue

première œuvre du genre « Op’Art ». Entre 1935 et 1947, Vasarely redécouvre la peinture. Durant cette période qu’il appellera ses "fausses routes", influencé par les mouvements picturaux de l’époque, et en particulier par la peinture cubiste ou surréaliste, Vasarely s’oriente vers les natures mortes, les paysages, les portraits. Les oeuvres réalisées à cette période, "Autoportrait" (1941), "l'Aveugle" (1946), bien que figuratives, sont le reflet d’une évolution vers une simplification et une schématisation

Mouvement artistique employant des nouveaux modes de construction plastique. Les représentations issues de la Renaissance sont maintenant choses du passé. Les oeuvres frôlent parfois l'abstraction. Il s'agit d'une école de peinture autour de Pablo Picasso et Georges Braque, qui proposent de décomposer les objets en couleurs et éléments géométriques simples (cônes, cylindres, et cubes), révolutionnant l’approche du monde visible. Ce mouvement artistique tient le haut de l’affiche entre 1900 et

Krieghoff Analyse Parmi les nombreuses oeuvres de Cornelius Krieghoff dont les premiers habitants sont les sujets principaux, l'une d'entre elle est ''Famille indienne dans la forêt ''. Tout d'abord, dans cette oeuvre dont les formes sont figuratives les lignes sont courbes, fines et un peu compliquées. Les formes sont plus ou moins précises, car la végétation n'est pas très claire, ce qui rend aussi l'effet de volume plus ou moins précis. De plus, elles sont organiques puisque évidemment ce

A la découverte des arts plastiques  La peinture naïve Réalisé par : Encadré par : Sara IMAGAZENE Mme N. Bouquallal Médiation Culturelle 2012/2013 Plan : Phase I : Présentation de l’art et la peinture naïve La peinture naïve marocaine  Quelques peintres

La peinture de Bacon en pleine figure. Son livre sur le peintre rassemble ses préoccupations esthétiques. Horizon indépassable, «l'art aussi atteint à cet état céleste qui ne garde plus rien de personnel ni de rationnel». Mais il peut répondre aussi à une sollicitation plus concrète: «On n'écoute pas assez ce que disent les peintres.» La relation que Deleuze entretenait avec l'art était à la fois de nécessité et de contingence. Très au fait des avancées de l'art contemporain (il évoque en 1981

méditer.'est justement parce qu'il est imitatif que Platon dépréciait certaine forme artistique. Platon dénonce l'illusionnisme de la peinture qui fait éprouver du plaisir à se complaire dans une copie de la réalité. Prendre plaisir au trompe l'œil, c'est non seulement se désintéressement de la réalité sensible mais c'est surtout ne s'intéresser qu'aux sensations et non aux idées. C'est pourquoi, selon lui, les poètes doivent être chassés de la cité idéale. Toutefois l'artiste pousse les individus à

plastiques au baccalauréat => 3h30, coefficient 3 => pratique ( coefficient 3) Sujet en 3 parties: Partie centrale = travailler à partir d'une oeuvre analyse plastique= les choix plastiques opéré par l'artiste En quoi elle est novatrice ou non = faire des liens: époque/ peintre/ oeuvre + Deux autres questions en lien avec l'oeuvre => Il faut repérer les indices, capacités à observer puis à mettre ces indices en liens avec nos connaissances = formuler plusieurs questionnements sur