Personnages Du Monologue Intérieur

Andromaque, Jean Racine Commentaire de l’Acte V, Scène Première Le Monologue d’Hermione Jean Racine est l’un des grands dramaturges français du 17ème siècle. Andromaque date de 1667 et est une tragédie classique dans la ligné des tragédies antiques dont le thème principal est une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione qui n’a d’yeux que pour Pyrrhus qui lui-même est épris d’Andromaque, encore amoureuse de son époux défunt, Hector. Dans cet extrait de l’acte V et

les jeux de scène fantaisistes: personnages qui se bousculent, qui s'évitent - La caricature: le principe est de saisir quelques traits saillants des personnages et de les amplifier pour obtenir un effet comique - Les costumes: certains personnages portent des chapeaux ridicules, des sabots démesurés, des rubans attachés à leur costume - Le jeu des acteurs: il peut être poussé à l'outrance: grimaces, mimiques, gestes dans le dos d'un autre personnage ... , effets de voix, déplacements

courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages tels que Lucinde dans un médecin malgré lui car elle est poussée à un mariage non désiré, dans Cyrano de Bergerac avec une histoire d'amour compliquée, dans Kids de Fabrice Melquiot où il met en scène des adolescents et utilise un vocabulaire familier

dans des maisons closes » • Style indirecte libre s’impose progressivement au début du 3° paragraphe, on entend la pensé de Pierre, son monologue intérieur dans l’exclamation de sa colère : «  Sa mère avait fait comme les autres voila tt », « non ! »( style indirecte libre le personnage se parle. Le narrateur s’efface et laisse la pensée du personnage contaminé le monde. II/ • Le réalisme normalement c’est décrire objectivement le réel mais ce qui se passe dans le psychisme est aussi

le lecteur fait vaguement connaissance. II) L'auteur marque l'opposition entre la vie passée et la vie au moment où le condamné écrit. Un monologue intérieur, on apprend à connaitre le personnage : Dans cet incipit, Le narrateur, le condamné (puisque nous sommes en focalisation interne) évoque son passé. Il nous offre une sorte de monologue intérieur. Et l’on remarque l’opposition magistrale entre son passé et son présent au moment où il écrit. Il y a l’ « Autrefois » où le condamné pouvait

lecteur est averti : ce roman aura des accents de tragédie et en même temps de poésie. ARAGON n’écrira-t-il pas, en 56, à l’inverse, un recueil de poèmes autobiographiques intitulé Le roman inachevé ? 2) Tout le premier chapitre tend, dans le monologue intérieur d’Aurélien, à opposer la Bérénice de RACINE à celle qu’il a rencontrée. - franchement laide - un nom de princesse d’Orient sans se considérer dans l’obligation d’avoir du goût. - L’histoire de Bérénice, l’autre, la vraie

théâtre d’Andromaque. Cette scène ce situe dans le dernier acte de la pièce. C’est une solitude d’Hermione pendant que se célèbre le mariage de Pyrrhus, son amant qui est tombé amoureux d’Andromaque, et qui se marie avec à ce moment même. C’est un monologue classique. Je vais donc tenter d’expliquer ce texte par l’exaltation des sentiments et la rigueur de la construction. On peut observer de nombreuses contradictions intérieures quant aux sentiments d’Hermione envers Pyrrhus comme par exemple au

À première vue, le terme de monologue intérieur appliqué à ce texte peut surprendre, non seulement parce que dans une première impression globale le passage semble être le contraire de ce que ce terme signifie aujourd’hui – une technique très précise et très moderne – mais, à y regarder de plus près, sa forme grammaticale met en valeur la présence de l’auteur. Quant aux aspects formels, le passage se compose de deux parties inégales. La première va jusqu’à la phrase : « Elle trouva qu’il était

titre de la pièce, la liste des personnages, les indications sur le lieu et le moment de l'action, les décors, les costumes, la musique, l'éclairage, le découpage en actes, en scènes. -indications de jeu pour les comédiens : gestes, diction, entrées et sorties de scène, déplacements. Les paroles des personnages ou répliques : - un monologue: le personnage s'adresse à lui même, personnage absent, pensées et sentiments du personnage, trouble intérieur qui le déchire. - l'aparté

présenté comme le plus averti et le plus inquiet des personnages, le docteur ne croit pas à la réalité de l’épidémie, malgré les cas mortels déjà recensés parmi la population oranaise. Pour lors, la « peste » est un mot, mais un mot qui a un fort pouvoir évocatoire. Des images de l’épidémie l’assaillent, chaotiquement. Ces souvenirs de ses lectures d’autrefois deviennent brusquement et étrangement actuels. Ce passage met donc en scène le débat intérieur de Rieux et l’évocation des grandes pestes de l’histoire