Personnalité De Tartuffe

que si le lecteur prend conscience de son époque.Voltaire va ainsi caricaturer et attaquer avec une ironie acerbe les traits et les institutions de son siècle qui, selon lui, s’opposent au progrès. Fidèle à la formule de Molière dans la préface de Tartuffe, « On veut bien être méchant, on ne veut point être ridicule », Voltaire cherche à faire perdre tout crédit à ses ennemis. Etudions les quatre cibles essentielles du conteur. L’Eglise Institution la plus attaquée du conte, l’Eglise subit au moins

La pice fut mal accueillie parce que, bien quune grande comdie, elle tait crite en prose. Molire avait-il renonc soumettre le texte aux ncessits de la mesure et de la rime parce quil tait malade, dcourag par la violence des attaques lances contre Tartuffe Il reste que cette prose rend le texte plus simple, plus clair, plus rapide, plus vivant. bien tudier le texte, on y dcle de nombreux vers blancs. Pour le comdien Michel Bouquet, cest une des proses les plus efficaces quon ait jamais crites pour

mettant en scène un tyran solitaire et amoureux, Œdipe est un meurtrier en quête d’identité et de vérité : le théâtre tragique représente de façon allégorique toutes les composantes fondamentales de l’humanité, celles qui concernent notre propre personnalité mais aussi nos relations familiales, sociales et politiques. Tel est l’héritage du théâtre tragique de l’antiquité grecque : « Quand le héros est mis en question devant le public, c’est l’homme grec, qui, en ce Vème siècle athénien, dans et par

plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Une troisième pièce viendra clôturer la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Figaro, entré au service du comte Almaviva, doit être fiancé à Suzanne, première camériste de la comtesse. Mais le comte, qui commence à s’ennuyer avec sa femme, est à la recherche d’aventures galantes. Attiré par Suzanne, il

je me cloître plus qu’un bénédictin puisque je n’ai pas même la prière pour répit. J’ai travaillé d’abord quinze heures, puis dix-huit heures par jour. » 5 Pour Pierre Louÿs, « dire que le même poète a fait les vers de Polyeucte, d’Auguste, de Tartuffe et d’Alceste – ou bien c’est absurde – ou bien c’est la découverte capitale de l’histoire littéraire. » 6 Tandis que les continuateurs de Pierre Louÿs, que l’on regroupe sous le nom de cornéliens, veulent que soit connue cette « découverte capitale

l'anonymat que grâce au maître, ce dernier incarnant la bourgeoisie ou l'aristocratie et ayant constamment besoin de l'aide de son valet. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la relation maître-valet dans les comédies, où le valet possède une personnalité et une fonction dramaturgique, contrairement à la tragédie, où il n'est utilisé que comme confident. Le valet de comédie regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison : intendant, domestique, etc. Il n'est pas un esclave, il est

Acharniens, La Paix ou Lysistrata, Aristophane prend parti pour la paix pour mettre fin à la guerre du Péloponnèse ; dans Les Guêpes, il dénonce les effets pervers des institutions judiciaires athéniennes. On évoque (souvent pour les brocarder) des personnalités contemporaines, qui peuvent même apparaître sur scène. Ainsi, le démagogue Cléon est ridiculisé à longueur de pièce par Aristophane (Les Babyloniens, Les Cavaliers, etc.) tandis que Socrate apparaît « en personne » dans Les Nuées. Comédie moyenne

diction et les gestes sont des signes qui commentent un texte et lui donnent un sens particulier. La sensibilité est vraie ou jouée (Diderot). On appelle rôle de composition la façon mémorable, inattendue d'un acteur de jouer un personnage. Quand la personnalité de l'acteur s'enrichit d'une autre vie, il peut ressentir un état quasi mystique, avoir l'impression d'une révélation intérieure. Les techniciens Scénographe : il produit de simples toiles peintes ou un dispositif à grand spectacle. Le décor

un dernier avertissement du ciel sous la forme d'un spectre. La statue tend la main du héros qui est foudroyé et entraîné aux enfers. Réception Cette pièce de Molière suscita à sa création une levée de boucliers des dévots. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition

s’évanouit, et vit ainsi sa mort symbolique sans avoir été terrassé par le serpent ni l’avoir vaincu. Les 3 dames le sauvent en coupant le serpent en 3 morceaux. Cette alliance indissociable soumise à la Reine de la Nuit, nous montre que notre personnalité à qui appartient ce monde, possède les 3 pouvoirs naturels nécessaires pour quitter les ténèbres. Avec la Reine de la Nuit, elles abusent Tamino en lui révélant l’enlèvement de Pamina par l’horrible Sarastro. Le portrait de Pamina et la beauté