Peut On être Indifférent à La Beauté

Une œuvre d’art doit-elle être porteuse de message ? Une œuvre d’art peut avoir plusieurs visées, elle peut être décorative , spirituelle mais elle doit-elle forcément porter un message ? L’artiste en crénant son œuvre est-il obligé d’y laissé un message ? N’essaie-t-il pas plutôt de reproduire ce qu’il aime, admire ? L’artiste en créant son œuvre ne veut-il pas approter quelque plaisir à ses spectatuers ? L’œuvre d’art ne doit alors pas porter de message. Mais si elle en devait en porter, dans

la réflexion philosophique. Dans cette œuvre en forme de dialogue imaginaire, Cicéron cherche à établir l’immortalité de l’âme et à prouver que le bonheur ne peut reposer que sur la seule vertu. L’extrait qui nous occupe est consacré à la question de la douleur. Nous nous proposons d’étudier comment Cicéron se réapproprie ici ce thème stoïcien. La sécheresse de l’exposé didactique est évitée grâce à une prosopopée qui permet d’amorcer une joute oratoire avec Zénon, au cours de laquelle les préceptes

les savoir-faire des Hommes qui aboutissent à un résultat non naturel et donc artificiel. Au sens moderne, c’est une production d’œuvres destinées à plaire, c'est-à-dire de procurer une satisfaction esthétique. C’est donc cette deuxième définition qui nous intéresse pour une œuvre d’art. L’œuvre d’art est une représentation particulière du monde, des émotions, d’une sensibilité. Elle est le fruit d’une production, d’un travail et se caractérise par sa beauté plastique. La différence entre les œuvres

Renoncer à ses désirs I- Pour quelles raisons il semble qu'il est raisonnable de renoncer à ses désirs. Si être raisonnable c'est se conduire selon la raison par le choix autonome d'une loi qu'on se prescrit, d'une loi pour tous, alors ne doit-on pas exclure ses désirs parce qu'on ne les a pas choisi et qu'ils sont particuliers? Ne vaut-il pas mieux obéir à la nature, à l'ordre, se dominer, souffrir, supporter et se taire selon la sagesse des stoïciens. Selon eux le bonheur est dans la vertu

seule la beauté d’une œuvre est ce qui nous pousse à aller vers elle, à la contempler. Mais Hegel, dans le texte que nous allons étudier, tiré de son livre Esthétique parut en 1835, nous dit que ce n’est pas la beauté de l’art qui attire l’homme, que le but de l’art n’est pas de faire qu’une simple représentation du réel. Le but de l’art, si l’on peut parler de but, est de représenter et d’apporter une chose plus abstraite à la nature par exemple : la spiritualité. Voilà ce qu’Hegel cherche à nous montrer

ANALYSE DU MARCHÉ I. L’offre COSMETIQUES NATURELS A) Approche globale - le marché - l’évolution - marketing mix - les acteurs tout secteurs confondus (PDM) - les faits principaux - tendances B) Approche segmentée II. Le SEGMENT bio A) Distinction naturel et bio  B) Focus Bio (marché, évolution, tendances, marketing mix...) III. LA DEMANDE A) Les grandes attentes B) Profils consommateurs

manifestons dans nos habitudes, dans la société, dans nos vices ». Cet autre moi, Proust le pose comme étant plus vrai que ce nous montrons en société, un moi tourné vers notre intérieur, un moi qui est plus nous-même que ne nous pouvons l'imaginer. À travers différents moments du premier tome d'À la recherche du temps perdu, soit Du côté de chez Swann, nous tenterons de comprendre comment apparaît cet autre moi, plus vrai que nature, qui n'est pas celui de notre quotidienneté sociale. L'autre moi

splendeur du décor (l. 1 à 13) a) L’harmonie Le jardin public est une nature domestiquée, artificielle, ce n’est pas la nature à l’état brut. Avec le terme « brûlant » (l.2) on peut en déduire que la scène se déroule en été, lorsque le soleil est à son Zénith. C’est le soleil qui donne de la lumière, il est à l’origine de la fête de la nature. On peut constater le champ lexical de la lumière : « soleil » (l.2), « lumière » (l.8), « étinceler » (l.9). On a une personnification à la ligne 2 : « l’œil

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un dramaturge français du XVIIe siècle. Molière est célèbre par ses multiples pièces comiques qui lui valent alors la protection du roi. Il n’hésite pas à critiquer les mœurs et exposer les défauts de la société de son époque, c’est pourquoi certaines de ses pièces ont été confrontées à la censure. C’est le cas de Dom Juan, pièce écrite en 1665. Cette pièce met en scène un noble libertin d’esprit et de mœurs. Inconstant par principe, il rêve d’aimer et de posséder toutes

campagne Avant d’arriver à l’auberge particulièrement champêtre de Bezons, les Dufour passent successivement d’un paysage urbain à un autre intermédiaire. Paris, rejeté par les Parisiens, n’est désigné que par deux lieux : les Champs Elysées et la Porte Maillot. La description devient plus détaillée quand les personnages portent leur regard sur l’horizon de la proche banlieue. On peut l’interpréter ainsi : à l'horreur de la ville, de la culture, s'opposerait la beauté de la nature. Cette opposition