Phedre Coupable Ou Victime

tradition de la fable, la mort est une sanction : punition de l’ignorance, de la sottise, de la jactance («le rat et l’homme », « les deux coqs », « le rat et l’éléphant »). Chez La Fontaine, ce caractère de sanction n’empêche pas la pitié pour le coupable, souvent même, le châtiment semble bien lourd pour une démesure qui n’est au fond que légèreté : par exemple dans le cas des trois jeunes gens (VIII, 9) qui meurent, « pleurés du vieillard ». Il arrive d’ailleurs aussi que la mort semble parfaitement

le personnage de Phèdre, un personnage devenu culte dans le monde du théâtre grâce à la réutilisation de cette héroïne tragique par Racine, dans la pièce éponyme, plusieurs siècles plus tard. Phèdre est une femme qui tombe amoureuse du fils de son mari, et qui, dévorée par cet amour, s'enfonce dans une spirale de culpabilité et de mensonges qui entraîne sa chute... L'avantage de cette héroïne: les multiples regards qu'il est possible de porter sur elle. Est-elle totalement coupable de ce qui lui arrive

auprès du fils d’Ulysse. Le vampire s’apparente au criminel, au maniaque sexuel, plus qu’aux divinités tutélaires. Le monstre incarne nos tendances perverses et homicides aspirant à vivre une vie propre. Dans les récits fantastiques, monstre et victime incarnent ces deux parts de nous-mêmes : nos désirs inavouables et l’horreur qu’ils nous inspirent. L’au-delà du fantastique est un au-delà tout proche. Et quand se révèle dans les êtres policés que nous prétendons êtes une tendance que la raison

contre l’amour qu’elle ressent  Submergée par la jalousie (épisode de la lettre) et la honte (moment partagé avec Nemours pendant écriture de la fausse lettre)  Elle décide donc qu’il lui faut « assurer sa vertu »  Elle avoue donc son amour coupable à son mari pensant que cela peut empêcher sa chute.Un aveu central et fort discuté  Cet acte central, décisif pour la suite, a choqué car il sera jugé invraisemblable pour les lecteurs contemporains de la PC.  Pourtant, cet aveu est logique :

l'héroïne tragique type. Tous deux correspondent à un schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne soient "ni absolument coupables, ni totalement innocents", Britannicus et Junie incarnent l'innocence même, comme, dans Phèdre, Hippolyte et Aricie ; en cela, ils forment un violent contraste avec les "monstres", Agrippine et Néron. * Burrhus est le "vieux soldat romain", franc,  qui n'aime guère les subtilités de la rhétorique

mal », « Pleurer, crier merci » (au sens de demander la miséricorde), « langueur extrême », « fièvre amoureuse », « mal (2 fois) […] fatal ». La Sablière confesse son masochisme : « Je me fais un plaisir de mon propre tourment ». Cros, lui aussi, est victime du mal d’amour, sortilège dévastateur mais accepté : « D’un charme inquiétant, mais doux. / J’attends, voluptueuse crainte, / La mort […] ». Ces poètes cultivent, avec un brin de préciosité dans leur emphase, la fulgurance, la brûlure, l’obsession

temps d'Ésope la fable était contée simplement ; la moralité séparée et toujours en suite. Phèdre est venu, qui ne s'est pas assujetti à cet ordre : il embellit la Narration, et transporte quelquefois la Moralité de la fin au commencement. » Plaire et instruire La Fontaine reprend souvent les fables, très courtes et en prose, du grec Ésope (VIe siècle avant J.-C.) , ainsi que celles du poète latin Phèdre (environ 15-50 av. J.-C.) qui en « embellit la narration » par le choix de la poésie. La Fontaine

Phèdre Séance 1Platon et l’événement Socrate 1/ Vie de Platon 2/ Mort de Socrate 3/ Socrate ou la vie de l’esprit par la parole Séance 2 : Platon ou la parole philosophique Séance3 le Phèdre : un dialogue déroutant 1/ Plan : une structure théâtrale Séance 3 Le prologue 1/ Les personnages présents et évoqués : Phèdre, Socrate, Lysias et sa famille, Isocrate 2/ Le cadre spatio-temporel : lieux, dates, actions. Une géographie théâtrale (Derrida 77). Séance 4 La question des mythes Intro : • mythe

descendent demander de l’aide, Raskolnikov en profite pour s’échapper. DEUXIÈME PARTIE De retour chez  lui, Raskolnikov, épuisé nerveusement, s’endort  immédiatement. Lorsqu’il se  réveille, il pense d’abord devenir fou. Tout a été trop loin : sa deuxième victime n’aurait jamais  dû mourir. Son obsession est alors de faire disparaitre toutes les preuves de son crime : sans savoir  comment s’y prendre et sans parvenir à réfléchir, il tente de dissimuler ses vêtements tachés de  sang et les objets dérobés. Nastassia

représentation théâtrale tragique, le spectateur est censé se libérer de ses angoisses, pulsions ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Ainsi, en s’identifiant à des personnages dont les passions coupables sont punies par le destin, le spectateur se voit libérés de ses sentiments inavouables. En vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, la tragédie fait en sorte de provoquer, par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre