Phedre De Racine Question Et Réponses

le théâtre français connut son âge d’or sous la plume des dramaturges comme Philippe Quinault, Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie)

passions, de deux manières : ▪ d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ; ▪ ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les

avoir des opinions différentes. Agrippine va exposer son malaise (vers 14). Albine s’ étonne en lui rappelant tout ce que lui doit Néron (vers 19) et elle loue Néron (vers 29, 30). « Non, non, mon intérêt ne me rend point injuste : » C’ est une réponse au vers 30. Agrippine dit « non » deux fois, ce qui montre un lien avec ce qui précède. En utilisant « injuste », elle montre qu’ elle ne fait pas d ‘ erreur de jugement : Néron est différent d’ Auguste. « mon intérêt : Albine ne peut pas avoir le

théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle

contraintes que la vie sociale fait peser sur nous. C’est alors que nous pouvons ressentir à la fois la nécessité et le luxe que représente l’art. L’art est utile à notre divertissement, sans doute. Mais le divertissement est-il vraiment utile ? La question est plus difficile qu’il y paraît au premier abord. Sans le repos qu’il procure, comment pourrions-nous continuer à travailler ? Mais si nous nous divertissons en pensant à son utilité pour le travail, nous sombrons dans l’ennui, tellement cela nous

l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet • ≠un soliloque (discours d'une personne qui parle sans attendre de réponse ou sans permettre à ses interlocuteurs de répondre; discours d'une personne qui parle à un interlocuteur silencieux.) • une tirade : l’intégralité de la réplique d’un personnage Ds les FC, les apartés les plus intéressants sont ceux d’Araminte

COURGNAUD Julie16D407 : Examen session 1Les gens de théâtre jouent parfois sur les mots « scène » et « obscène ». Que vous inspire ce rapprochement ? Vous construirez votre réponse à partir d’exemples du cours ET de vos lectures personnelles.Le théâtre est un genre aux multiples définitions. De nature, il peut être double en tant qu’art du spectacle et en tant que littérature. Il s’agit pourtant d’un art universel. Dans sa première définition, le théâtre représentait un lieu où des spectacles étaient

plume des plus grands poètes Le premier poème qui dresse un éloge de la femme commence en 630 avant JC, avec la poétesse Sapphô car la femme attire aussi bien les hommes que les femmes. Dans son poème, «  A une aimée », il est question d'un sourire et d'une grâce qui paralyse tout le sens de la poétesse et éveil en elle un feu de passion. « Anthologie2011 »Responsable éditorial: Valérie de Rochegonde (Lycée Marie Curie Sceaux) « A une femme » de Verlaine est un sonnet en deux

crève les yeux pour punir son aveuglement et s’exile, prenant sur lui les pêchés qui causent l’épidémie. Le spectateur suit avec pitié, horreur et fascination, l’avancée inéluctable du destin d’Œdipe, ce personnage dont on pourrait dire, comme Racine pour Phèdre, qu’il n’est « ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocen[t] ». En fait, cette dimension didactique n’est pas si loin de l’approche brechtienne du théâtre. S’il attend du théâtre qu’il soit essentiellement un divertissement, il ne le

sa famille. Enfin, Rodrigue et Chimène vont tout de même ce marier et c'est donc une fin heureuse pour Rodrigue qui a sût faire le bon choix en faisant abstraction de son bonheur individuel. C'est trois éléments nous on permis de réfléchir sur la question et on se rend compte que les fins heureuses sont apprécier des lecteurs populaires. Cependant, une fin malheureuse présente aussi des intérêts car elle peut surprendre le lecteur, elle permet elle aussi de donner une leçon et elle correspond