Phedre Theatre Classique

Au XVIIe siècle, une œuvre est dite « classique » lorsqu'elle est à la fois vraisemblable, bienséante et qu'elle respecte la règle des trois unités, à savoir l'unité d'action, de temps et de lieu. L'unité de temps Dans Médée, cette règle est respectée. Créon accorde en effet un jour à Médée, durant lequel elle doit quitter la ville pendant que le mariage de Jason et Créuse est prononcé : « De grâce ma bonté te donne un jour entier » (II, 2, v.504). Nous voyons ainsi que l'intrigue théâtrale est

Le théâtre classique : ANTIGONE La définition : La peinture classique développe des sujets nobles (à la gloire de l'action humaine). Ces sujets qui exaltent les sentiments ( jugement de Salomon, massacre des innocents ...) font appel à une figuration dominée par une gestuelle savamment organisée, par l'expressivité des visages et par la mise en place de paysages historiques composés avec rigueur. Ponctué de constructions antiques ou romaines organisées selon les règles de la perspective, le paysage

Commentaire composé Le drame romantique est né au début du XIX ème siècle. C’est une forme littéraire appartenant au théâtre. Victor Hugo, né en 1802 et mort en 1885 est un poète, dramaturge et prosateur romantique français. Nous allons étudier la scène 1 de l’acte I de Hernani. Cet extrait nous présente une scène entre Don CARLOS et Don JOSEFA. Hernani, de Victor Hugo, est un titre éponyme, il nous présente le personnage principal. C’est l’histoire d’une femme pour trois hommes, chacun des

et écrire une véritable apologie du théâtre. I. RESUME DE LA PIECE II. PRESENTATION DES PROTAGONISTES – Pridamant – Alcandre – Matamore – Clindor – Dorante – Adraste – Géronte – Isabelle – Lise III. AXES D’ANALYSE – Une pièce réflexion sur le théâtre – La superposition des plans – La contestation de la règle des trois unités – L’expression de l’amour du théâtre I- RESUME DE LA PIECE Acte I

grand courants culturels. Le Baroque et le Classicism. Théâtre baroque Emotion, perception Illusion Inconstance, paradoxe, excès Complexité Théâtre classique Analyse intellectuelle Vraisemblance Unité de ton Simplicité Comme "L’Illusion comique", de Corneille cette pièce de Molière nous montre comment on peut jouer un rôle, créer une illusion, être victime d’une illusion, et même d’une usurpation d’identité. Le théâtre lui- même n’est-il pas cet art trompeur, créateur d’illusion

actes. On peut classer cette pièce dans le genre tragi-comédie. Le classicisme est le mouvement littéraire auquel appartient Dom Juan. Le théâtre classique doit obéir à des règles bien précises qui ne sont évidemment pas respectées dans cette pièce. A savoir la règle des trois unités, la règle de bienséance et la règle de vraisemblance. De plus, les comédies classiques ont un dénouement heureux ; ce qui n’est pas le cas dans Dom Juan. Le dénouement ici appartient plus au baroque ; un autre mouvement littéraire

Le classicisme Origine du classicisme Le théâtre classique naît en France à partir de 1635 sous l'impulsion de Richelieu. Le classicisme met en valeur la tragédie, considérée comme le genre nombre par excellence. Elle est très codifiée puisqu’elle doit répondre de la règle des trois unités (temps, lieu et action) et répondre également à la règle de bienséance et de vraisemblance. A partir de 1630 environ, le pouvoir (exercé par Richelieu puis Mazarin et Louis XIV) cherche à éviter toute instabilité

fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

Le théâtre est le lieu de l'invraissemblance par exemple. En effet, la façon de parler au théâtre est assez irréaliste: des didascalies sont souvent utilisées pour préseter une scène, les personnages font des apatés, ils parlent aux autres acteurs tout en nous parlant à nous, spectateurs, ou bien ils font de longs monologues. Ensuite, ces personnages sont, le plus souvent, pour le moins extraordinaires: parfois ils sont des monstres de la mythologie comme dans Phèdre où Poséidon envoie un montre

d’adapter, la règle des trois unités qui régira par la suite les productions classiques au 17e siècle. Nous verrons également comment il expérimente la remise à jour d’un genre oublié et comment finalement, nous sommes capables, ou du moins à quel niveau nous pouvons distinguer ces deux genres illustrés par les pièces de Rotrou et de Corneille. tragedie et comedie Au 17e siècle, en France, le sujet de la tragédie classique est régi par des limites formelles relativement fixes. D’une part, l’action