Photographie pure

domaine familial, évitant alors une situation familial oppressante et part dans un pensionnat à Andover, Massachusetts, puis entre quelque temps plus tard dans une école privée de l'Académie Abbott où elle commence à porter un réel intérêt pour la photographie. Elle prend d'ailleurs son premier autoportrait à l'âge de 13 ans avec un Yashica 6x6, qu'elle utlisera durant tout son parcours artistique. En septembre 1975, elle entre au Rhode Island School of Design, une école des beaux arts, où elle poursuit

Entre culturel et socioculturel… La pratique artistique, le nœud du malaise ? Introduction Avant d'être chargée de communication au Forum de l'Image, j'ai mis en place pendant plusieurs années des ateliers de photographie et des ateliers de création collective autour de la photographie, de l'écriture et du théâtre. Pendant ces années, je me suis frottée à un questionnement : j'ai ressenti un malaise, une tension entre le secteur culturel et le secteur socioculturel. Je voudrais tenter dans

Roubert Édition commentée du "Public Moderne et la photographie" de Charles Baudelaire Études Photographiques n°6, mai 1999, pp.22-32. Notice “Le public moderne et la photographie” de Charles Baudelaire (1821-1867) constitue la deuxième partie de l’introduction du Salon de 1859, commandé par la Revue française. Cette introduction se décompose en deux temps : le premier (“L’artiste moderne”, “Le public moderne et la photographie”), relatif au phénomène des Salons, ses artistes et

L'Art de la Photographie Le désir si humain de vouloir capter ou de commémorer les images fugaces de la vie est frappant. Certaines des plus anciennes peintures rupestres, comme celles de la grotte Chauvet dans le Sud de la France, ont plus de 32 000 ans. Ainsi, le désir de reproduire des images existe depuis la nuit des temps, même s'il nous a fallu des milliers d'années pour découvrir comment les fixer sur du papier à l'aide de la lumière et de la chimie. La photographie peut être un moyen

Elle nous distingue et sert à nous exprimer, c’est une forme d’art qui ne saura vivre sans la couleur. 
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 Contraste de la couleur en soi. Le contraste de la couleur en soi est composé d’au moins trois couleurs différentes et de nature pure et lumineuse. Pour avoir un effet maximum, on utilise les couleurs primaires. Plus les propriétés des couleurs sont faibles, plus l’effet est moindre, par exemple avec le vert, l’orangé et le violet. Plusieurs couleurs sont utilisées dans Zulma, mais

« Photographie absolue et mémoire virtuelle » Arnaud Rykner, Institut Universitaire de France / Université de Toulouse-Le Mirail Il y a pour chaque homme, une image à trouver qui anéantit l’univers. Louis Aragon, Le Paysan de Paris Moi, je vois le camion encore plus si je ne le vois pas. Marguerite Duras, Le Camion On sait, au moins depuis Proust, sinon depuis le « premier Freud », que notre mémoire fonctionne selon un mode plus iconique que logique : parfois convoquée par

de représenter les couleurs, il ne s'agit plus de procéder au mélange sur la palette, mais directement sur la toile. Le "mélange optique" désigne le processus par lequel l'œil du spectateur effectue le mélange des couleurs. Des touches de couleur pure sont appliquées directement au sein de la composition, et dans leur juxtaposition, permettent à l'œil de procéder au mélange des couleurs. L’ « impressionnisme » va glisser vers une démarche scientifique rigoureuse, à travers le « pointillisme »

DAGUERREOTYPE : En 1839, quand l'invention de Daguerre - le daguerréotype - a été présentée au public, elle a reçu un accueil des plus enthousiastes. Dans son Histoire de la photographie, le spécialiste Helmut Gernsheim déclare : « il est probable qu'aucune invention n'a autant exalté l'imagination du public et n'a conquis le monde en une vitesse aussi fulgurante que le Daguerréotype. » Un témoin écrit : « Une heure après, toutes les boutiques étaient prises d'assaut. Mais il n'a pas été possible

photographe, vit entre Paris et Moscou, travaille régulièrement avec AD, Mezzonine, Stadtkvertera en Russie, Architekture und Wohnen, Maison Française et L’Eventail. Collabore avec Yves Saint Laurent, Nina Ricci et Dior. Son luxe : boire de l’eau pure. Véronique Blamont (1) : journaliste et écrivain, a réalisé de nombreux reportages pour : Le Nouvel Observateur, ELLE, Cosmopolitan, Le Figaro… A écrit : “Souvenirs de Parfums” 1001 Nuits Editions, “Mariée” Editions Lattès, “Hôtel Luna”

américaine. Elle est connue pour ses séries d'autoportraits. Elle vit et travaille à New York. Durant ses études peinturiales au State University College de Buffalo (New York), l'artiste s'est d'abord intéressée à la peinture puis s'est tournée vers la photographie, en tant que médium de l'art conceptuel. Elle a été diplômée en 1976 et s'est installée à Manhattan en 1977 où elle a commencé à réaliser sa première série d'autoportraits. En 1979 a eu lieu sa première exposition personnelle à Hallwalls, espace