Phèdre Esthétique Classique

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

une interrogation insistante et nouvelle sur la passion, qui mène, sur le plan littéraire, à la naissance d'un genre à part entière, le genre élégiaque. Les deux auteurs cités ont, l'un dans ses Bucoliques, l'autre, dans l'Art d'Aimer, un projet esthétique différent, mais ils s'accordent, comme la plupart des poètes latins, à voir dans la Crète la terre de tous les mensonges et de tous les débordements passionnels : aussi bien les mythes cré- tois sont-ils toujours associés à quelque tromperie2. Quelle

personnage fait l’expérience d’un dédoublement d’étrangeté a soi, d’une expérience de la duplicité. On peut trouver de nombreux exemples dans le théâtre de ce déchirement de la conscience : Ex 1 : La passion est vécue comme une véritable dépossession. La Phèdre de Racine incarne la force de la passion. Elle est déchirée entre des sentiments contradictoirs.: « Je m'abhorre encor plus que tu ne me détestes.  Ex 2 : Le conflit tragique apparaît également comme une expérience du déchirement de la conscience

ATRIDES : TROYENS : L’AUTEUR ET SON EPOQUE : * Biographie de Jean Racine Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639. C’est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Issu d’une famille modeste, très tôt orphelin, Racine est recueilli par sa grand-mère. C’est elle qui le fait admettre au couvent janséniste de Port-Royal, où il apprend le grec et le latin et découvre les grands poètes

existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé à se développer au V-I siècle avant

d’une démarche objective. Lire, comprendre et analyser sont trois actions/ activités complémentaires qui permettent de dégager le sens et la signification dans un texte. Elles mettent en relief ses lieux de pertinence et formalisent ses aspects esthétiques (sa littérarité). Selon Le Petit Robert , la lecture se décline en plusieurs sens à travers l’histoire. Ainsi, elle est à la fois : · action matérielle de lire (1495), de déchiffrer (ce qui est écrit)

Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée par Electre ou la déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son fils dans la Phèdre de Racine. Car ce qu’aime à voir le spectateur ce sont bien ces mythes de l’Antiquité et qu’il connaît depuis toujours comme celui d’Antigone. Et dans la pièce reprise par Anouilh on aime à se replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés

remarqué que ces thèmes existaient déjà (nature, femme, amour). Ce sont des invariants. « Il existe des formes, des genres, des invariants, bref, que l’homme existe et la littérature. » dans Comparaison n’est pas raison par Etiemble. Les formes esthétiques sont inventées par l’homme, alors qu’il n’y a ni échange, ni contact entre les peuples. La comparaison est un concept parmi les outils d’analyse du comparatiste. La comparaison n’est pas un acte exclusif du comparatiste littéraire. Pour faire la

y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause. Le baroque s'est développé à partir de la nouvelle vision du cosmos introduit par la Révolution copernicienne. Il y eut donc évolution de l’art baroque, opposé à l’art classique. Il privilégie le désordre, le mouvement, l’illusion et l’irrégularité dans ses tableaux et sculptures. Les contrastes de lumière et un décor souvent très riche et chargé sont présents, rendant les œuvres grandioses et parfois exagérées. La grandeur

Les types de sujets possibles o La définition générale ▪ Exemples : ▪ Qu'est-ce qu'un drame romantique ? ▪ Qu'est-ce qu'un chef-d'œuvre ? ▪ Qu'est-ce qu'un classique ? o La question délimitée ▪ Exemples : ▪ Pensez-vous qu'il soit nécessaire de connaître la vie d'un écrivain pour comprendre et apprécier son œuvre ? ▪ Pensez-vous qu'un poème