Phèdre Inspire Pitié Et Terreur

héros tragique est alors confronté au destin, bien souvent synonyme de divinité ou, du moins, de transcendance. Mais encore, innocent, il est alors le jouet de cette transcendance, de cette mystérieuse fatalité. Ainsi, dans la préface de sa tragédie Phèdre, Racine, dramaturge français du XVIIe siècle, écrit qu'elle est «ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente». En effet, victime des forces des Dieux, plus précisément de Vénus, celle-ci tombe dans une passion inassouvie et dévastatrice envers

de Phèdre à Thésée:Phèdre et Hippolyte est une œuvre de théâtre conçus par Jean Racine le 1er janvier 1677 à Paris. L’œuvre changera son nom en Phèdre en 1687 pour sa seconde édition. Cette tragédie se joue en 5 actes en vers, elle est inspirée de la mythologie grecque et nous contes l’amour qu’éprouve Phèdre, épouse de Thésée, pour le fils de celui-ci Hippolyte, son beau-fils. Nous étudierons ici l’aveu à Thésée (scène 7 acte V) acte dans lequel Phèdre avoue

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre antique. Elle met en scène une action et des personnages héroïques, et se dénoue par la mort de la plupart ; Ce qui a pour but, selon Aristote, de provoquer terreur et pitié chez le spectateur. Dans sa lettre à d’Alemenbert sur les spectacles en 1758, Jean-Jacques Rousseau, philosophe majeur du siècle des Lumières, écrit : « La tragédie est si loin de nous, elle nous présente des êtres si gigantesques, si boursouflés, si chimériques

Aller à : Navigation, rechercher Phèdre Édition Claude Barbin, 1678 Auteur Jean Racine Genre Tragédie Pays d'origine  France Lieu de parution Paris Éditeur Jean Ribou Date de parution 1676 Date de la 1re représentation 1er janvier 1677 Lieu de la 1re représentation Hôtel de Bourgogne Pour les articles homonymes, voir Phèdre. Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Sommaire

s’efforce le plus souvent de tenir en une seule révolution du soleil » « La tragédie est l’imitation d’une action sérieuse et concrète, complexe, les évènement y sont jouées par des personnages et non raconter en un récit ; enfin elle provoques la pitié et la crainte et, par-là elle s’effectue une véritable purgation ». Texte 1 : Cinna, Corneille (Acte I, scène I) Im/pa/ti/ens dé/sirs // d’un(e) il/lus/tre/ ven/gean/c(e) • Césure  Vers constitué de 12 syllabes • Diérèse  Suite de deux

le spectateur dans une pitié et une terreur afin de le libérer et ses mauvaix penchants. Elle consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel sa débattent les personnages pour nous dégouter. C'est une purification et libération des passions. Exemple : Oedipe Roi de Sophocle. La violence des actions d'Oedipe après avoir découvert qu'il a commis un parricide et un inceste qui atteint son paroxisme lorsqu'il se crève les yeux provoque chez le spectateur répulsion et pitié, et contribue donc à

d’assurer la cohésion de la cité. A cette époque le registre tragique se définit comme étant une œuvre lyrique et dramatique du théâtre grec dont le sujet était emprunté à la mythologie ou à l’histoire. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié qu’elle fait naître qui vise à enseigner une vérité morale appelée la catharsis. En France, la tragédie et ses règles sont constamment changées : on observe différentes tragédies à d’autres époques : la tragédie du Moyen-Age avec la règle

générale (" Tout fuit "), par antithèse " Hippolyte lui seul " résiste, en " digne fils d'un héros " qu’il est, c’est-à-dire de Thésée (celui qui avait vaincu jadis le Minotaure en Crète et qui se croit maintenant trahi par son fils aimé de sa femme Phèdre, ce qui explique la punition venue des dieux que Thésée leur a demandée). Sa dignité est paradoxale quand on sait que son père l’a jugé indigne et lui a lancé sa malédiction. Mais la " large blessure " infligée au monstre par la lance (" dard ") du

légende de l’amour interdit entre le jeune Hyppolite et sa belle-mère, Phèdre. Sénèque, Garnier, ou même Euridipe avant eux, plaçaient alors Hyppolite au premier plan de la tragédie. L’originalité de la pièce de Racine réside donc dans le fait qu’il mette Phèdre au devant de la scène comme en témoigne le titre de l’oeuvre. La tragédie met l’accent sur une figure féminine torturée par un amour impossible parce qu’immoral. En effet, Phèdre s’éprend d’Hyppolite, fils de Thésée, son mari. Cet amour incestueux

La pièce Phèdre, rendue populaire aujourd'hui surtout grâce au célèbre dramaturge Racine, héritage du théâtre antique puisque reprenant le mythe grec de Phèdre, est l'une des tragédies les plus connues de la littérature. En effet, les auteurs grecs Sophocle et Euripide auraient écrit des pièces à propos de Phèdre, mais certaines sont perdues; et Sénèque, auteur latin, une également. Comment la pièce de Phèdre a-t-elle été interprétée à travers les différentes époques et mouvements littéraires ? Pour