Phèdre La Violence Verbal

Pour l’âge classique l’art a une fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette

par Louis XIV, victoire de Turenne sur les Impériaux et de Condé sur les Hollandais. La France est la grande puissance européenne. 1673 Mithridate (début janvier) est une tragédie à rebondissements qui rompt avec la simplicité de Bérénice et la violence de Bajazet. Nouveau succès, en particulier auprès du roi. Le 12 janvier, il est reçu à l’Académie française sans véritable opinion de la part des Modernes. Racine est riche et célèbre. 1673-1674 Mort de Molière en 1673. Suréna, dernière tragédie

160 - La dévalorisation des opinions de l’autre, par un lexique péjoratif, le recours à la troisième personne (l’indéfini « on », le pluriel « ils ») . -Les exclamations, les exagérations, les apostrophes, qui permettent une agressivité verbale. -L’ironie : dire le contraire de ce que l’on pense ou feindre d’approuver les idées d’autrui pour mieux mettre en évidence leur inanité. On peut aller jusqu’à la moquerie et la satire. - Le champ lexical de la douleur, de la souffrance. - Choix

fait mais, problème, l'action passe par la parole, d'où la nécessité de rendre cette parole "dramatique" ( le récit théâtral est HYPOTYPOSE cf le récit de la mort d'Hypolite dans Phèdre) ** on les montre agissant sur scène ( option majeure du théâtre moderne) ** dans les cas de texte long et purement verbaux, la mise en scène devra ajouter des actions, l'acteur ne pouvant pas rester planté immobile sur scène à débiter du texte; tout en parlant ( texte) il devra exécuter des gestes,

Procédés privilégiés - La dévalorisation des opinions de l’autre, par un lexique péjoratif, le recours à la troisième personne (l’indéfini « on », le pluriel « ils ») . -Les exclamations, les exagérations, les apostrophes, qui permettent une agressivité verbale. -L’ironie : dire le contraire de ce que l’on pense ou feindre d’approuver les idées d’autrui pour mieux mettre en évidence leur inanité. On peut aller jusqu’à la moquerie et la satire. - Le champ lexical de la douleur, de la souffrance. - Choix d’un

et morales d'une époque ou d'un public. Une des règles du classicisme : les mœurs du héros doivent être acceptables et les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Bunraku : Théâtre millénaire des marionnettes d'Osaka, où un récitant, son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à

début de vers « Triste » et « Belle ») --> ambiguïté, contraste de l’évocation. - Trouble de Néron qui ne parvient pas à formuler clairement les raisons de son ravissement : « je ne sais… » - Opposition faiblesse, douceur de Junie / force, violence des ravisseurs --> « arracher », « sans ornements, dans le simple appareil » / ravisseurs en « armes » + à la rime « larmes » / « armes » et « ravisseurs » / « douceurs » --> Néron se plaît à insister sur ces oppositions, ce qui révèle son

thèse adverse - La dévalorisation des opinions de l’autre, par un lexique péjoratif, le recours à la troisième personne (l’indéfini « on », le pluriel « ils ») . -Les exclamations, les exagérations, les apostrophes, qui permettent une agressivité verbale. -L’ironie : dire le contraire de ce que l’on pense ou feindre d’approuver les idées d’autrui pour mieux mettre en évidence leur inanité. On peut aller jusqu’à la moquerie et la satire. - Le champ lexical de la douleur, de la souffrance. - Choix d’un

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

déceler dans la polysémie de l’adjectif « ancienne » qui signifie tout à la fois « vieux » et « qui n’exerce plus sa fonction ». En outre, les deux premiers vers du poème exposent brièvement, en une introduction succincte – dans une phrase non verbale – l’histoire professionnelle du lieu, depuis son activité « cosmopolite » à sa retraite ; la dernière expression du ternaire (vers 2) rend pleinement compte du nouvel état de la gare : « retirée des affaires », elle goûte un repos bien mérité. 21-FRGEME1BISC