Phèdre La Violence Verbal

en champs lexicaux ou sémantiques remarquables. Champ lexical de la généalogie (généalogiste, descend, droite ligne…), allié à celui de la noblesse (comte, prince, maison…), celui du droit, puis celui de la guerre allié à ceux de l’armée, de la violence (meurtriers mercenaires, noms propres de conquérants, se battre…) pour finir avec un vocabulaire moral et religieux (mal, infernal, Dieu…) Étudier les formes, couleurs, mouvements, l’organisation de l’espace, les valeurs symboliques ou affectives

cette imitation n’est pas un plagiat : il s’agit de s’inspirer d’un auteur antique connu pour rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve  siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier  siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie

cette imitation n’est pas un plagiat : il s’agit de s’inspirer d’un auteur antique connu pour rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie

préparatoire sur « théâtre et violence », notamment celles touchant à la « monstruosité » et aux frontières de « l’humanité ». C’est peut-être ce sentiment d’évidence qui a poussé un bon nombre de copies à plaquer des pans entiers de cours sans véritablement chercher à comprendre les nuances du jugement critique de M.-C. Lesage. D’une manière générale, trop de candidats ont du mal à s’en tenir scrupuleusement aux termes du sujet – qui ne comporte pas le mot « violence », par exemple – et adoptent

Andromaque, persécutée chez les trois auteurs. Quant à I'intrigue, elle a partout le même principe général : la violence passionnelle, qui fait de Pyrrhus le tyran ou le violeur de sa captive, d'Hermione, la persécutrice de sa rivale, d'Oreste le meurtrier de Pyrrhus. Mais on ne trouve nulle part, sauf pour Oreste, le ressort de la pièce de Racine : un amour admiratif, refusé, qui se retourne en violence, et qui aboutit au chantage de Pyrrhus, au dilemme d'Andromaque, au meurtre du roi, au revirement d'Hermione

Andromaque, persécutée chez les trois auteurs. Quant à I'intrigue, elle a partout le même principe général : la violence passionnelle, qui fait de Pyrrhus le tyran ou le violeur de sa captive, d'Hermione, la persécutrice de sa rivale, d'Oreste le meurtrier de Pyrrhus. Mais on ne trouve nulle part, sauf pour Oreste, le ressort de la pièce de Racine : un amour admiratif, refusé, qui se retourne en violence, et qui aboutit au chantage de Pyrrhus, au dilemme d'Andromaque, au meurtre du roi, au revirement d'Hermione

déterminante de l’autorité de l’empereur dans le cadre de l’exercice du pouvoir : tout n’est que rapports de force. b. Plusieurs ancêtres de Néron sont connus pour leur cruauté. Dites quels sont ceux évoqués dans l’extrait et montrez en quoi cette violence héréditaire annonce la suite tragique de la pièce. Dans l’extrait à étudier, Agrippine retrace la généalogie de Néron : issu à la fois de Domitius Ænobarbus (v. 36), réputé pour sa cruauté (selon Suétone, il fit exécuter un affranchi qui refusait

du lever du rideau, les costumes, les accessoires … 2) Imaginez et rédigez les didascalies de l’extrait de la scène 2 pour guider le jeu des comédiens (mimiques, gestuelles, déplacements, intonations …) Rédigez de courtes phrases, verbales ou non verbales, et insérez-les dans les parenthèses. Document que doivent remplir les élèves : …………………………………… Acte II …………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

rythmiques Et parce qu’ils considéraient la poésie comme un art imposant des règles rigoureuses mais fécondes Cependant, cette poésie garde les marques du Moyen-Âge par : Ses structures répétitives Son recours fasciné à l’abondance et à l’excès verbal La nouveauté vient avec Marot (introduction du sonnet, en France ; et cela même s’il continue les efforts des ces prédecesseurs en faveur des formes fixes telles que rondeau, ballade, …). En effet : Il est concepteur et patricien d’une poésie simple

cependant l’œuvre du poète à cette seule entreprise. Parallèlement aux Fables, La Fontaine écrit aussi des Contes (1664, 1671), un livret d’opéra (1674), des épîtres et d’autres textes : des traductions et des adaptations de textes anciens (Ésope, Phèdre), religieux... Il s’inspire également des textes orientaux de Pilpay (ou Bidpaï). Les livres X, XI et XII présentent sans doute le résultat le plus accompli de cet art de la fable, de ses « techniques » et de ses limites aussi… Le « genre » est d’ailleurs