Phèdre La Violence

Ce héros n'attend point qu'une amante abusée… Hippolyte Cher Théramène, arrête, et respecte Thésée. De ses jeunes erreurs désormais revenu, Par un indigne obstacle il n'est point retenu; Et fixant de ses vœux l'inconstance fatale, Phèdre depuis longtemps ne craint plus de rivale. Enfin en le cherchant je suivrai mon devoir, Et je fuirai ces lieux que je n'ose plus voir. Théramène Hé ! depuis quand, Seigneur, craignez-vous la présence De ces paisibles lieux, si chers à

l’ensemble de ses spectateurs au milieux de la scène. Les comédiens sont alors répartie autour du public, dont l’importance est accru. Les spectateurs deviennent dès lors des acteurs à part entière de la représentation. Lors de la mise en scène de Phèdre en 2003, Chéreau répartie ses spectateurs sur deux gradins qu’il décident de mettre face à face de façon à former un couloir. C’est dans cet espace séparant les deux gradins que les acteurs interpréteront leur rôle. L’intérêt porté à cette disposition

d’entrain. La mise en scène du théâtre est également pourvue de nombreux effets de lumières. Leur rôle est important dans la mesure où ils permettent de captiver l’attention des spectateurs. L’arrivée de Thésée, par exemple,  lors la mise en scène de Phèdre  par Chéreau en 2003, est révélé par un projecteur qui suit les pas de l’acteur. Ce dispositif propre à la mise en scène permet de stimuler activement la sensibilité du public. La représentation théâtrale peut alors captiver ses spectateurs par l’intermédiaire

« La Cour du Lion »,  », Fables, VII, 7 LF s’est probablement inspiré d’une fable de Phèdre, Le Lion régnant. Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ? Un récit vif et animé 1. Structure de la fable Vers 1-13 : présentation de la cour 14-32 : intervention des animaux (ours, singe, renard) 33-36 : moralité explicite 2. Procédés d’animation a/ un rythme qui tient le lecteur en éveil vers de différents mètres :

« la Cour du lion », la Fontaine   LF s’est probablement inspiré d’une fable de Phèdre, Le Lion régnant. Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ?             I.    Un récit vif et animé Structure de la fable Vers 1-13 : présentation de la cour 14-32 : intervention des animaux (ours, singe, renard) 33-36 : moralité explicite   A. Procédés d’animation a. un rythme qui tient le lecteur en éveil vers de différents mètres : présentation avec

classiques qui feront sa renommée : Britannicus, Bérénice, Iphigénie, Phèdre, Esther et Atalie.( Notez que la plupart des sujets traités concernent l’Antiquité grecque ou romaine, à laquelle vous devez vous référer pour comprendre les thèmes des pièces...) Racine aime les actions simples (cf règle des trois unités) qui décrivent, contrairement à Corneille, la violence des passions et leur portée destructrice. Chez Racine, cf Phèdre, les passions provoquent des situations tragiques où la haine, le désir

savoir si le théâtre moderne, du XXème siècle, a plus d’intérêt que le théâtre classique. Mme Cardonne nous a permis à tous élèves, de la première scientifique, d’assister à deux pièces de théâtre. La première issue du théâtre classique de Racine, Phèdre et une seconde pièce issue du théâtre du XXème siècle de Bernard-Marie Koltès, Le retour au désert. Ainsi après un long dialogue avec mes camarades et de nombreux débats autour de cette question, nous sommes convaincus que le théâtre de notre époque

fait partie du mouvement anglais des années 1990, intitulé "In-Yer-Face Theatre" ou "Théâtre Coup de poing", rompt avec le théâtre traditionnel. Dans sa première pièce, Anéantis, publiée en 1998, Sarah Kane décrit des scènes spectaculaires, d'une violence extrême. Au lieu de susciter un débat d'idées, le théâtre In-Yer-Face impose ses actions aux spectateurs. Le public est ainsi rendu actif malgré lui. De plus, et contrairement à la convention habituelle, les didascalies semblent faire partie intégrante

étonnant que Jean de La Fontaine y fasse référence au stoïcisme et à l’épicurisme, courants majeurs de l’Antiquité. L’admiration pour l’Antiquité explique que La Fontaine trouve une part de son inspiration dans des textes de fabulistes antiques tels Phèdre. La fontaine met en scène deux personnages opposés dans un apologue clôt par une courte moralité. 1) Le récit d’une rencontre Deux personnages de nature opposée : • « Un philosophe » (vers 1) associé à sa situation géographique : la Scythie, pays

LECTURE ANALYTIQUE n°  : « La Cour du Lion »,  », Fables, VII, 7 LF s’est probablement inspiré d’une fable de Phèdre, Le Lion régnant. Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ? 8Un récit vif et animé 1. Structure de la fable 9Vers 1-13 : présentation de la cour 1014-32 : intervention des animaux (ours, singe, renard) 1133-36 : moralité explicite 2. Procédés d’animation a/ un rythme qui tient le lecteur en éveil