Phèdre La Violence

d’éviter la censure. Ici il s’agit de La cour du lion, extrait du livre VII du deuxième recueil. Il peint la cour et ses courtisans et donne des conseils sur le comportement à avoir aux prés de Louis 14. LF s’est probablement inspiré d’une fable de Phèdre, Le Lion régnant. Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ? signification de l'expression "Qui ne fut ail au prix" : Le Singe présente ce qui est désagréable comme très agréable

unique. * L’unité d’action : Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l’exposition jusqu’au dénouement de la pièce. * La règle de bienséance Elle oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. La violence et l’intimité physiques doivent être écartées. * La catharsis Elle correspond à l’épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. Le spectateur doit être touché et se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène

également très employées, pour saturer l’univers perceptif du spectateur. ¾ Un spectacle baroque ? On pourrait presque parler de baroque tant la description du monstre privilégie la ligne courbe (Sa croupe se recourbe en replis tortueux), la violence (il faut relever toutes les mentions du sang dans le passage), le mouvement… Ce spectacle doit éveiller la pitié du spectateur. nB. Une scène épique et spectaculaire ¾ La dimension épique est présente dans ce texte à cause du grandissement

est présenté comme amoureux, mais on ne peut se permettre de conclure que Verlaine même est amoureux. Verlaine crée donc avant tout un langage amoureux, et c’est sa poétique , son art qui déploient une parole amoureuse qui définit l’amour. Dans le Phèdre, Socrate souligne l’effort qu’il faut produire pour définir l’amour, la nécessité d’en parler de la bonne manière. Sans la parole, on ne pourrait définir ce qu’est l’amour et donc cerner réellement ce qu’il est. Sans la parole, l’amour ne pourrait

Agamemnon Phèdre Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort ; libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par OEnone, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée

des règles du théâtre classique. Par exemple, Racine respecte cette règle dans Phèdre en introduisant la mort d’Hippolyte par un récit fait par Théramène. Les règles du théâtre classique sont inspirées du théâtre antique, par exemple, dès le Vème siècle avant J-C, Sophocle introduit la mort par un récit fait par le domestique dans ŒDIPE ROI. Le fait de représenter la mort au théâtre est aussi une incitation à la violence, cela peut peut-être amener des personnes à reproduire ce qu’ils ont vus ce qui

occident dans l’Antiquité, elle est d'abord oral. Elle gagne ses lettres de noblesses grâce au fabuliste Ésope ( grec ) et au latin Phèdre, leurs fables constituent les sources principales de JDLF même si celui-ci se dit Ancien, il innove bien par rapport à ses prédécesseurs en travaillant particulièrement l'écriture de la fable mais il donne aux sujets d’Ésope et Phèdre un sens bien plus politique et / ou philosophique. 2) Définition: La fable La fable appartient au genre de l'apologue celui-ci

doit absolument être respectée en vue de ne pas choquer son public sur le plan moral et esthétique, par la représentation sur scène de la mort, de la violence ou des allusions marquantes a la sexualité, la vie du corps et la nourriture. Ainsi les scènes trop violentes font l’objet d’un récit ; chez Racine la mort d’Hyppolyte dans la pièce de Phèdre, a été étalée. Par-dessus, il se doit de respecter la règles des trois unités. L’unité de temps qui dit que l’action doit se dérouler en une journée

dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans

autrement dit, il importe d'éclairer une certaine correspondance entre la parole et sa véridicité, précisément en fonction d'une référentialité à l'aune de laquelle se mesure le rapport de la langue à la réalité et à la vérité. en prenant appui sur le phèdre de platon (370 avant j.-c.), les fausses confidences de marivaux (1737) et romances sans paroles de paul verlaine (1874), nous nous appesantirons initialement sur l'idée que l'usage de la parole peut s'écarter de la pensée et flouer ainsi le rapport