Phèdre La Violence

la vie. • Un portrait blessé : il ne supporte pas que l’on touche à son image (vulnérabilité). Plan - 1 • Un paysan en colère (graduée, généralisée et réfutation du droit du seigneur). • Le mépris du seigneur (physique puis il se tait). • La violence tragicomique (soufflets), atténuée par le comique et soumission du paysan. - 2 • La naïveté comique de Charlotte (fantasme et vocabulaire concret). • Rejet pathétique de Pierrot (Charlotte = objet de possession et rejeté car il devient menaçant)

héroïne romanesque qui se suicide. C’est une histoire qui est revenue de nombreuses fois dans la littérature, et ce depuis l’Antiquité. Ce topos tragique concerne des héroïnes comme Antigone, Phèdre ou bien Lucrèce pour la littérature antique. Antigone s’est pendue dans la tombe où elle a été enterrée vivante, Phèdre s’est poignardée dans l’histoire originale et Lucrèce s’est empoisonnée. Dans la littérature moderne, on peut citer Emma Bovary (Madame Bovary de GUSTAVE FLAUBERT), Manon Lescault ou Madame

vole Rose). Les sœurs Bailey : Les obscurs objets du désir. Celles qui essentiellement se dérobent, celles aussi que J. Revel s'efforce de refouler. • D'abord, par l’intermédiaire du filtre culturel : Ann et Rose sont avant tout pour lui Ariane et Phèdre, des symboles (celle qui aide à démêler le labyrinthe par le plan écheveau), des figures (image de la féminité crétoise dans le travelogue). Or, il le reconnaît lui-même, dans la mesure où il n'a pu vaincre le Minotaure Bleston, J. Revel est un Thésée

spectateur (violence, mort, effusions, …). Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose (Boileau) La bienséance s’applique aussi au langage : rien de grossier, de familier, ne doit altérer l’unité de la grandeur tragique. D’ou la séparation nette des genres : ne pas mêler tragique et comique dans la même pièce. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre chez Racine

 Jean de La Fontaine, grande figure du classicisme, remet au goût du jour le genre de la Fable au XVIIème siècle, en s’inspirant des Anciens, notamment d’Esope ou encore de Phèdre. Dédicacées à l’héritier de Louis XIV, il utilise souvent le monde animal pour dénoncer les injustices de son temps. La forme de la fable correspond parfaitement à l’idéal classique de brièveté, et du « plaire et instruire ». Les obsèques de la Lionne obéit évidemment à ces principes du classicisme, mais tire son originalité

| Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie | Noblesse ou haute bourgeoisie | ? | Hasard, liberté | Tendu | Heureux | Sympathie | Le Cid de Corneille | Comédie d'intrigue | Noblesse, bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Obstacles individuels | Enlevé

situations. Si la loi prévoit les délits à punir, chaque procès juge un délit particulier, original, unique. En cela un procès est un réservoir d’histoires, d’idées, de scénarios qui brillent tous par leur réalisme et leur plus ou moins grand degré de violence. On peut rappeler ici que Stendhal s’inspira pour Le Rouge et le Noir de l’affaire du séminariste criminel Antoine Berthet et citer Dumas : « Pour les personnes nerveuses qui cherchent les émotions, il n'y a pas de spectacle qui vaille celui-là.»

Antigone et sa fonction de Roi... Le personnage face à une situation insupportable : jalousie de Phèdre 2. La crainte Le personnage soumis à un destin divin, implacable, omnipotent : Oedipe Le personnage soumis à un destin humain : folie de Zucco, destin social de Arlette... 3. Le rire Le personnage face à une difficulté psychologique : Argan et son hypocondrie Le personnage face à la mort : violence comique du théâtre d'Artaud, de Ionesco... (absurde) II. Mais la confrontation d'un personnage

d’entrain. La mise en scène du théâtre est également pourvue de nombreux effets de lumières. Leur rôle est important dans la mesure où ils permettent de captiver l’attention des spectateurs. L’arrivée de Thésée, par exemple,  lors la mise en scène de Phèdre  par Chéreau en 2003, est révélé par un projecteur qui suit les pas de l’acteur. Ce dispositif propre à la mise en scène permet de stimuler activement la sensibilité du public. La représentation théâtrale peut alors captiver ses spectateurs par l’

Fiches & Méthodes CPGE scientifiques La parole Platon, Phèdre Marivaux, Les fausses confidences Verlaine, Romance sans paroles Coordination Sophie Rochefort-Guillouet Patrice Bégnana Brahim Boumeshouli Claudine Chevallier Lahoucine El Merabet Abdelbasset Fatih Céline Guillemet Françoise Gouzard-Thomas Jérôme Jardry Mustapha Jbilou Aurélien Liarte Irène Moillo Dominique Poulain Sophie Rochefort-Guillouet. Enrique Seknadje-Askénazi Charlotte Simonin Simon-Alexandre Zavadil ISBN 978-2-7298©Ellipses