Phèdre La Violence

sans dégout. Ainsi nous pouvons dégager un second argument, la violence et la mort peuvent provoquer le phénomène de la catharsis, celle-ci fait ressentir des émotions aux spectateurs par procuration, le théâtre permet également d’oublier ses problèmes et de s’évader. Le jeu des acteurs, se donnant la mort avec violence donne à ses interlocuteurs le sentiment de vivre ce que vivent les personnages. Comme dans la représentation de Phèdre par Dominique Blanc et mise en scène par Patrice Chéreau. La jeune

le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4

spectateur uniquement. Non seulement le fabuliste met en scène son personnage principal, mais en plus il implique le lecteur dans son histoire. C’est bien la réaction attendue du loup, animal sauvage qui symbolise une certaine violence, surtout en opposition au chien, avec l’ allitération (le retour de sons consonnes) en K « l’attaquer, le mettre en quartiers ». Les synérèses obligent à prononcer deux voyelles voisines dans une

disposition naturelle qui nous permet de ne pas être toucher par les offenses qui nous sont fait et donc de bien réagir. A l’opposé des « âmes raisonnables par elle-même et bien nées » les âmes vertueuses pour accomplir de bonnes œuvres doivent se faire violence, il nous l’explique d’ailleurs cela à la suite de son exemple. La vertu ne peut exister sans adversité, contrairement aux âmes raisonnables, les âmes vertueuses elles, elles sont touchées et blessées lorsqu’on leur fait une offense mais elles luttent

Fontaine (1621-1695) y fasse référence au stoïcisme et à l’épicurisme, courants majeurs de l’Antiquité. L’admiration pour l’Antiquité explique que La Fontaine trouve une part de son inspiration dans des textes de fabulistes antiques tels Esope ou Phèdre.     La fontaine met en scène deux personnages opposés dans un apologue clôt par une courte moralité. Lecture du texte |Le philosophe Scythe | |Un Philosophe austère, et né

des trois unités ( unité de temps, de lieu et d’action ) qui vient d'Aristote et qui apparaît au XVIIe siècle avec Racine. La règle de bienséance demeure : Les relations amoureuses ou les meurtres ne sont pas exhibés, pas de violence sur scène. Celle-ci correspond aux mœurs La règle de vrai-semblant : le personnage doit garder le même caractère tout au long de la pièce afin que celle-ci soit crédible auprès du spectateur. 2 Ces conventions

sert qu'a exposer cette vérité. "Le théâtre de Racine n'est pas un théâtre d'amour: son sujet est l'usage d'une force au sein d'une situation généralement amoureuse; c'est l'ensemble de cette situation que Racine appelle la violence; son théâtre est un théâtre de la violence." Ensuite, la dualité devient la structure de base de l'univers tragique, exprimée par l'individu en utilisant le monologue. Le héros racinien est coupable d'être "infidèle à lui-mémé et trop fidèle à l'autre". Les couples

L’extrait que nous allons étudier est tiré d’une œuvre de Jean Racine (œuvre notoires : Phèdre, Iphigénie ...), Andromaque, datant de 1667. Cet extrait se situe dans la scène 4 de l’acte I et commence au vers 363 pour s’arrêter au vers 384. Au moment où commence cet extrait, Pyrrhus vient de rendre compte à Andromaque de sa rencontre avec Oreste, ambassadeur Grec, qui souhaite obtenir de Pyrrhus qu’Astyanax soit livré au peuple Grec, pour éviter que celui-ci ne se venge plus tard sur eux de la mort

divers à l'élaboration littéraire et mythique. Textes et travaux complémentaires: 1) Tragédie et fatalité: corpus de textes: Eschyle, Prométhée enchaîné, Racine, Phèdre, (1677), Victor Hugo, Hernani (1830); Jean Anouilh, Antigone (1944). 2)La représentation de la violence: Article de Louise Vigeant « Questions autour de la violence au théâtre : Seoul Performing Arts Festival", publié dans Jeu, revue de théâtre (2003 N°106, p. 162-171). 3) Les relations mère-fils: corpus de textes (Eschyle

surprise et le lecteur connaît déjà la fin de l’histoire. Notamment par exemple, dans le prologue d’Antigone de Jean Anouilh, ce dernier nous précise qu’Antigone mourra : « Elle pense qu’elle va mourir ». C’est notamment le cas dans la préface de Phèdre, Racine : « Elle aime mieux se laisser mourir ». Ainsi que dans la préface de Bérénice, Racine : « Il est vrai que je n’ai point poussé Bérénice jusqu’à se tuer comme Didon […], elle n’est pas obligée comme elle de renoncer à la vie ». Puis, nous