Phèdre La Violence

Ruy Blas. Nous pouvons nous demander comment s'opere la montée de la tension dramatique tout au long de cette scène Dans un premier temps nous allons étudier les deux amants pris au piège puis, nous constaterons que c'est une scène marquée par la violence et la terreur I Deux amants pris au piege A) un amour coupable - Rappelons RB et la reine sont des amants , car la reine est mariée -Les deux personnages sont tres proche ce qui est sugéré par l'emploie du tutoiement ex BLEU FEILLE -Cette

père étant un vieil homme, il demande à son fils d’affronter le Comte en duel. Rodrigue hésite car il doit épouser la fille de ce Comte et s’il venge son père, il perd la femme qu’il aime et s’il ne le venge pas, il le déshonore. Dans Phèdre, de Jean Racine, Phèdre est amoureuse de son beau-fils Hippolyte qui la rejette. Elle se venge en le dénonçant auprès de son mari Thésée, père d’Hippolyte, qui conduit son fils à la mort. Au XIXe siècle, on retrouve ces mêmes thèmes comme ressort dramatique dans

PHEDRE : Acte IV, scène 2 Intro : Acte III, retour de Th Oenone conseille à Ph de prendre le pouvoir Ph invoque Vénus pour la venger (rendre H amoureux) Retour de Th annoncé par Oenone Ph lui confi son destin Etonnement de Th face à l’accueil « étrange » d’H, Ph Oenone confi à Th un mensonge. L’amour d’H pour Ph. L prend le parti de Ph et noirci H dc Th condamne H L’échange théâtral, un échec ? I) Le discours argumentatif qui appartient au genre oratoire. (discours judiciaire) : veut accuser

proches de notre mode de vie ? Éprouvent-ils les mêmes émotions ? Les situations mises en scène par les auteurs classiques nous semblent très éloignées de notre mode de vie contemporain. Tout d'abord, par leur statut social. Par exemple, dans la Phèdre de Racine, l'histoire concerne le roi Thésée et sa famille. Les tragédies visent souvent des personnages puissants, illustres et haut placés. L'action se déroule couramment autour de combats, de meurtres, de suicides... Des situations violentes

La bienséance : Conformément au respect de la vraisemblance et de la morale, le spectacle ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimités physiques sont exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi : "Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit

théâtre. De ce point de vue,le théâtre est un divertissement, mais pourquoi montrer sur scène une copie de ce que l'on voit en réalité? Il existe évidement autre chose. Certain comme Gerrard Mortier pense que « le théâtre est un lieu où apparaissent violence et cruauté. Leur représentation doit servir à ce que l'horreur ne se reproduise pas. ». Le théâtre, mis à part la fonction de divertir, permet de critiquer. C'est une forme de leçon qui aboutit à une morale. C'est ainsi que nous pouvons nous demander

sur le mode pathétique. En effet, le héros peut-être conduit à sa perte en étant une victime de forces supérieurs. C'est le cas de Phèdre de Racine, tragédie dans laquelle Phèdre appartient à un monde où ce sont essentiellement les dieux qui décident et consciente du mal que sa passion pour son beau-fils provoque, elle préfère se laisser mourir. Phèdre est donc victime des dieux qui refuse de la laisser vivre sa passion. Mais dans Horace de Corneille, le héros est victime de ses propres

qui senfuit a la fin sur un char tiré par deux dragons ailés). Néanmoins, les objectifs ‘ mes que ceux de Racine : sa tragédie doit avant tout instruire le spectateur grace piece, contrairement a Phedre, I’héroine ne présente aucune ambiguité : la ot Phédre n’est « ni tout ni tout a fait innocente », Médée, elle, est entigrement abjecte | C’est un monstre qui a déja tue de s de sa vie et n’a aucun scrupule pour servir ses intéréts. Elle est donc parfaitement 4 le spectateur

Fontaine (1621-1695) y fasse référence au stoïcisme et à l’épicurisme, courants majeurs de l’Antiquité. L’admiration pour l’Antiquité explique que La Fontaine trouve une part de son inspiration dans des textes de fabulistes antiques tels Esope ou Phèdre. Présentation: La fontaine met en scène deux personnages opposés dans un apologue clôt par une courte moralité. Problématique: Annonce du plan: I) Le Récit de la Fable II) Un récit didactique, les sens de la fable III) La leçon

nouveau genre théâtral : le drame romantique 1) La condition du personnage principal  Dans la tragédie classique : personnages noble de haute condition. Leur préoccupation ne sont jamais matérielles, mais relative au pouvoir et à la passion (ex : Phèdre, Cinna…)  Le drame romantique met en lumière un nouveau protagoniste : un héros marginal. Ce renouvellement est sensible à travers l’insistance portée sur l’identité de Hernani. La révélation a lieu sous la forme interrogative « Vous vouliez d’un