Phèdre La Violence

Commentaire sur la fable “Le loup et l’agneau”. Introduction: Jean de La Fontaine, fabuliste du XVIIe siècle, s’est largement inspire des fables d’Esope et de celles de Phedre (auteurs antique) pour ecrire les siennes, sans toutefois copier. Dans le Loup et l’Agneau (1668), l’auteur met en scène deux animaux qui sont des allégories sociales (ici, le noble et le paysan ou encore Louis XIV et Nicolas Fouquet). Il s’agit d’une histoire courte qui se déroule dans un décor tres simple et dont la

empruntés aux tragédies grecque (fatalité (passion impossible) ). On le retrouve en opposition avec Corneille. Ses personnages sont considérés comme plus crédibles que ceux de Corneille. On considère le théâtre de Racine comme un théâtre de la violence, beaucoup de choses y sont dures. Autant le jeu des acteurs que les mots employés. Biographie: Jean Racine est né en 1939 dans le nord de la France, il va faire trois ans d’études à Port-Royal-des-Champs qui est un lieu important du jansénisme

Shakespeare, ces deux jeunes personnes ne peuvent échapper à ce destin fatal. L’auteur des Misérable n’est pas le premier à oser montrer la mort sur scène, Jean Racine deux siècles auparavant avait écrit une pièce sur l’amour tragique et incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hyppolite. Dans la dernière scène de l’acte V, le public était témoin du déclin de cette reine qui s’empoisonnent, avoue ses fautes à son époux et meurt. Or, J. Racine vit à l’époque où le Classicisme règne. Ainsi en écrivant cette

Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel

Les notes sont signalées par un astérisque. Plan général du dialogue : * Préambule sur la transmission du récit [172a] * Arrivée de Socrate [174a] o Proposition d'Eryximaque [176e] + [178a] Discours de Phèdre + [179c] Discours de Pausinias (et intermède : Le hoquet d'Aristophane [185d]) + [185e] Discours d'Eryximaque + [189c] Discours d'Aristophane + [194d] Discours d'Agathon

PLATON Le Banquet - Préambule sur la transmission du récit - Arrivée de Socrate o Proposition d'Eryximaque § Discours de Phèdre § Discours de Pausinias (et intermède : Le hoquet d'Aristophane) § Discours d'Eryximaque § Discours d'Aristophane § Discours d'Agathon o Intervention de Socrate o Discours de Diotime - Irruption d'Alcibiade - Eloge de Socrate par Alcibiade Le Banquet (ou De l'Amour) APOLLODORE Je crois que je suis assez bien préparé à vous faire le récit que

fabuliste de donner à ses écrits un tour à la fois sérieux et plaisant. Il le souligne lui-même : « des inventions si utiles et tout ensemble si agréable ». « Le loup et le chien » est la cinquième fable du livre premier. Inspiré du fabuliste latin Phèdre (1er siècle), ce texte met en scène deux animaux que sont un loup et un chien comme l’indique le titre. Il s’agira de voir en quoi cette fable a une visée didactique tout en en étant plaisante. Pour ce faire, en reprenant la formule d’Horace « Placere

Phèdre Séance 1Platon et l’événement Socrate 1/ Vie de Platon 2/ Mort de Socrate 3/ Socrate ou la vie de l’esprit par la parole Séance 2 : Platon ou la parole philosophique Séance3 le Phèdre : un dialogue déroutant 1/ Plan : une structure théâtrale Séance 3 Le prologue 1/ Les personnages présents et évoqués : Phèdre, Socrate, Lysias et sa famille, Isocrate 2/ Le cadre spatio-temporel : lieux, dates, actions. Une géographie théâtrale (Derrida 77). Séance 4 La question des mythes Intro : • mythe

notamment avec Phèdre. Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort ; libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par OEnone, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit

physiques, les combats. Le conflit est alors offert à l’imagination du spectateur. On se souvient que le théâtre classique français, régi pas la bienséance, ne peut montrer ni la violence ni la mort sur scène. Ainsi, le récit excelle à montrer à notre imagination l’intervention du merveilleux par exemple dans Phèdre, Hyppolyte connaît une mort injuste ; il périt sous les flammes d’un monstre marin après l’avoir valeureusement affronté. La relation pathétique et sublime de la mort d’Hyppolyte