Phèdre Ou Le Désespoir

premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un dialogue entre Phèdre et sa nourrice, Oenone

rigoureux. Songez qu'un même jour leur ravira leur mère, Et rendra l'espérance au fils de l'étrangère, A ce fier ennemi de vous, de votre sang, Ce fils qu'une Amazone a porté dans son flanc, Cet Hippolyte... PHEDRE Ah ! dieux ! OENONE Ce reproche vous touche ? PHEDRE Malheureuse, quel nom est sorti de ta bouche ? OENONE Eh bien ! votre colère éclate avec raison : J'aime à vous voir frémir à ce funeste nom. Vivez donc : que l'amour, le devoir, vous excite ; Vivez, ne souffrez

grandes créations où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, il parvient à la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre par ses appuis haut placés à la Cour (notamment Mme de Montespan et sa sœur Mme de Thianges) d'abandonner le "métier de

fond, les accords de la musique pour soutenir ses prises de paroles. L’autre œuvre de Racine qui encore aujourd’hui fait échos sur les planches de théâtres, est Phèdre ; dans cette tragédie, on voit apparaitre explicitement le lyrisme dans les multiples expositions sentimentales de Phèdre sur le dilemme entre Hippolyte et Aricie. Phèdre nous invite a pénétrer jusque dans ses sentiments les plus intimes qui prouve sa vulnérabilité, cette technique montre a quel point l’héroïne est une victime.

et deux filles, Antigone et Ismène) naîtront de l’union incestueuse de la mère et du fils. Ceux-ci vivent heureux jusqu’à ce que la peste, châtiment d’une faute, s’abatte sur Thèbes. (p.60) En menant l’enquête, Œdipe découvrira la vérité : de désespoir, il se crève les yeux et quitte la cité, après que Jocaste s’est pendue. (p.60) En cherchant à savoir qui il est et d’où il vient, Œdipe incarne la condition fondamentale de l’homme en quête de son identité. (p.61) Pier Paolo Pasolini a fait

ailleurs, et ce comme dans la plupart des passages clés de ce roman, la mise en scène est très travaillée. D’une part, la scène est très théâtralisée. D’une part, le thème de l’aveu est en lui-même théâtral, est n’est pas sans rappeler l’aveu de Phèdre à Hippolyte dans la pièce éponyme de Racine, contemporain de Mme de Lafayette. D’autre part, la présence de Nemours caché rappelle lui aussi l’univers du théâtre, puisqu’il rappelle la présence de Néron dans le faux entretien entre Junie et Britannicus

de parenté : l’aîné des Horaces est l’époux de Sabine, sœur des Curiaces, et l’aîné des Curiaces doit épouser Camille, sœur des Horaces. La victoire revient à l’aîné des Horaces, seul survivant du combat. C’est la joie chez les Romains, mais le désespoir pour Camille : celle-ci excite la colère de son frère en insultant Rome et Horace la tue. Son statut de héros, sauveur de l’Etat, lui permet d’échapper au châtiment judiciaire. Suréna En vertu d’un traité, la princesse d’Arménie Eurydice

Sujet : Aristote dit que la tragédie doit inspirer la terreur et la pitié. Dites dans quelle mesure cette règle est respectée dans la pièce de Phèdre. Racine, pour composer ses œuvres, s'est inspiré de la principale source des règles de la tragédie classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage

LA : Phèdre, Racine - Acte 1, Scène 3 Premier aveu de PhèdreIntroduction Auteur du théâtre classique, Racine, après s'être essayé sans résultat à la poésie, connaît un vif succès avec ses tragédies dont il écrit l'essentiel entre 1670 et 1691, année où il produit la dernière, Athalie , pour Madame de Maintenon et sa fondation de Saint-Cyr. Racine écrit Phèdre , tragédie en

2) Le tragique : a) L’obsession d’Harpagon b) Le fait de parler tout seul c) La résolution finale Comparer ce monologue avec un monologue tragique, par exemple celui de Don Diègue ou de Rodrigue dans Le Cid ou celui de Phèdre dans la pièce du même nom. Elements de réponse : I/1) Cette scène est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la