Phèdre Ou Le Désespoir

meurs si… », mets en valeur de construction opposé qui montre le dilemme du personnage. hyperbole il exagéré du fais que dans tous les cas il va mourir. Périphrase qui désigne Phèdre et qui mets en valeur ses origine noble, il dit « la fille de Minos et de Pasiphaé » parallélisme répétition de « tous ce qui n’est point » chiasme prose →prose et vers→vers

lui-même comme Auguste dans Cinna qui s'adresse à lui-même ("Rentre en toi-même, Octave", IV, 2), le monologue peut s'adresser à un objet ("Fer qui causes ma peine", Rodrigue s'adressant à son épée dans Le Cid, I, 6), à une notion abstraite ("O rage O désespoir / O vieillesse ennemie", Don Diègue, Le Cid, I, 1). Ici, si le destinataire n'est pas clairement identifié (on y reviendra dans la suite du commentaire), il y a bien un personnage, seul en scène, coupé de toute situation de dialogue, qui s'adresse

fait précéder d’un « Avertissement » dans lequel il explique avoir « cherché d’autres enrichissements » et avoir « étendu davantage les circonstances de ces récits ». Ainsi, si dans le premier recueil il avait encore beaucoup emprunté à Esope et à Phèdre, ses modèles antiques, ici il va chercher son sujet chez Pilpay, un sage indien, dont le Livre des lumières avait été traduit en français en 1644, mais surtout c’est sa propre personnalité que nous découvrons davantage. Le récit du voyage

cœur trop plein pour les renfermer… mes mains battirent, ma bouche applaudit… mes larmes coulèrent. KEAN. – Et qui jouait Hamlet, Anna ? © Hatier Paris 2006 55 ANNA. – Roméo m’avait fait connaître l’amour, Othello la jalousie, Hamlet le désespoir… Cette triple initiation compléta mon être… Je languissais sans force, sans désir, sans espoir ; mon sein était vide, mon âme en avait déjà fui, ou n’y était pas encore descendue, l’âme de l’acteur passa dans ma poitrine : je compris que je commençais

lorsqu’elle vit remuer cette larve, qu’elle la vit ouvrir la bouche, pousser ses vagissements2, qu’elle toucha cet avorton3 fripé, grimaçant, vivant, elle fut inondée d’une joie irrésistible, elle comprit qu’elle était sauvée, garantie contre tout désespoir, qu’elle tenait là de quoi aimer à ne savoir plus faire autre chose. Dès lors elle n’eut plus qu’une pensée : son enfant. Elle devint subitement une mère fanatique, d’autant plus exaltée qu’elle avait été plus déçue dans son amour, plus trompée

souvent son nom puisqu’il est en quête de son identité et va être désigné par un nom qui ne l’individualise pas. Sa solitude est oppressante. Le monologue est toujours très présent dans ce théâtre. Il est le reflet de son extrême solitude et de son désespoir. Il est aussi parfois le moyen de ses sentir moins seul. Le temps lui-même est détraqué puisque des personnages qui ne maîtrisent pas le langage sont inaptes à se repérer dans le temps. Le dénouement n’existe plus. Le corps est très présent.

valet poltron et rusé, qui incarne la voix du peuple par ses discours simples et bien souvent ridicules. Toujours dans le Classicisme, Racine, le célèbre dramaturge, met en scène des tragédies antiques en alexandrins et rimes suivies à l'instar de Phèdre dont en voici une réplique « Délivre l'univers d'un monstre qui t'irrite./La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! » ici le langage soutenu donnant un rythme si particulier à ses pièces renforce le côté irréel du théâtre. Les codes et les règles

Lecouple d'amants.13 Comparez le couple que forment Britannicus et Junie avec celui, dans Phèdre, d'Hippolyte et d'Aricie. En quoi sont-Ils semblables et différents? Quelles sont les similitudes et les différences présentes dans les couples des respectives tragédies Phèdre et Britannicus, couples formé par Hippolyte et Aricie dans Phèdre et par Britannicus et Junie dans Britannicus ? Britannicus et Phèdre rassemblent deux couples partageant un même amour réciproque et passionné. Tout d’abord

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

scène 5 Bérénice (p.66) Intro Le XVIIe siècle, voit l’écriture de nombreuses tragédies, comme un renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine et Tite et Bérénice pour Corneille. 21 novembre