Pietà

Vénus, le printemps  La Haute Renaissance Italienne Affranchissement du détail ornemental et de la ligne De Vinci (jeu ombre/lumière) : La Joconde, La Cène Michel-Ange (nu masculin, pas d’anecdotes ou d’ornements) : La création d’Adam, La Pietà. Raphael : L’école d’Athènes ; La transfiguration Corrège : Jupiter et Io  Renaissance Vénitienne Giorgone : La Tempête Titien : L’Assomption de la Vierge ; La Vénus d’Urbino RENAISSANCE EUROPE DU NORD Mécénat (Philippe III Le Hardi/Jan Van

Il apprend très jeune à jouer du violon aux côtés de son père, violoniste à la basilique Saint-Marc. En 1703 pourtant, il se fait ordonner prêtre. Son asthme l'empêchant de dire la messe, il donne en parallèle des cours de violon à l'Ospedale della Pietà. Rapidement, ses qualités de professeur, interprète et compositeur lui permettent de devenir maître de violon puis maître de composition. L'œuvre vive et enjouée de Vivaldi reflète parfaitement la  musique baroque du début du XVIIIe siècle. Ce violoniste

miroir) Magelan, le premier tour du monde 1. Meilleurs bateaux (coques, caravelles..) 2. Ecole de géographie qui se creent et de navigation 3. Les premier a faire de granddes découvertes. Michel Angelo > David : > La pieta : La mère de Jesus est assise sur qqch avec Jesus sur ses genoux. Elle forme une pyramide. En premiere plan, le bas de la jupe avec les plis, très épais et lourd. 2ième étoffe, haut de la chemise de la femme, bandoulière avec la signature.

Angleterre, où il a été inspiré par le poète Lord Byron et du paysage peintre Constable. Les sujets de ses œuvres religieuses étaient principalement des thèmes bien connus du Nouveau Testament: Agonie dans le Jardin, le Christ sur la croix, Lamentation / Pietà, le Bon Samaritain, pour n'en nommer que quelques-uns. *Une œuvre de l’artiste Eugène Delacroix Liberté guidant le peuple Artiste : Eugène Delacroix Année : 1830 Catégorie : Huile sur toile Dimension : 260 cm x 325 cm (102,4x128,0 en dedans

fixe le spectateur. figure ambigüe. Certains voient la bestialité et la cruauté, d’autres le symbole de la résistance. L'oiseau : une colombe, symbole d'espoir et de paix. La mère et l'enfant : son enfant mort dans ses bras, évoque une pietà, (figure de la Vierge pleurant la mort du Christ). La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines en formes de larmes, la langue pointue, bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé, basculé

de la composition, un cheval est transpercé par une flèche, la bouche ouverte ce qui laisse voir ses dents et une langue pointue. Complètement à gauche de l'oeuvre on voit une femme qui tient son enfant mort symbole de l'innocence, ce qui évoque la pietà (Vierge pleurant le Christ). Elle semble hurler sa détresse. Tous les personnages sont tournés vers le ciel,ont la bouche ouvertes pour exprimer leur douleur et terreur. Ce tableau est peint en noir et blanc, ce qui rajoute un effet dramatique,

traverse son corps ) fragmenté, lampe (ou œil) éclaire la scène tête de taureau sans corps (corrida) entre taureau et cheval forme étrange (oiseau ou colombe de la paix ? ) forme tête levé vers ciel, bouche ouverte, cris, enfant mort sur ses genoux (piéta 1499 Michelange) sur le sol corps mort d'un guerrier, main avec épée cassé à coté fleur(espoir, Nature ? ) femme, main tendue avec lampe à pétrole qui essaye de s'échapper en bas à droite, déformée, personnages tombe dans les flammes les bras

conservé au musée de la Reine Sofia à Madrid. La toile nous montre un ensemble de personnages et d’animaux. Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : - Une femme qui tient son enfant dans ses bras, elle évoque une piéta, figure de la vierge pleurant la mort du Christ. On voit qu’elle hurle, elle lève sa tête comme pour défier le taureau. - Le taureau est emprunté à la mythologie espagnole, il symbolise la violence. On peut voir qu’il est insensible à la douleur de

été faites, les premières ayant été faites par les perses les autres peuples ont repris cette exécution barbare. Ici nous allons étudier trois représentations montrant la violence de la crucifixion la première étant la version de Paul fryer nommée piéta voici son image Ici nous pouvons voir jésus sur une chaise électrique il porte sa couronne d’épines et a les mains et les pieds percés il est couvert de blessures sur le corps notamment au niveau des jambes il a toujours la « sainte blessure » sur

droite par la femme en péril  la partie centrale est consacrée au cheval blessé et à la porteuse de lumi DESCRIPTION DE L’ŒUVRE Lignes de force du tableau INTERPRETATION DE L’ŒUVRE ANALYSER LES FIGURES PRINCIPALES: La mere et son enfant: La pieta- Giovanni Bellini Le Taureau Le cheval blessé Le soldat mort La porteuse de lumière La femme dans les flammes Les expressions Les Formes  Depuis son époque cubiste, Picasso cherche à représenter les choses et les êtres comme ils sont