Pietà

Il apprend très jeune à jouer du violon aux côtés de son père, violoniste à la basilique Saint-Marc. En 1703 pourtant, il se fait ordonner prêtre. Son asthme l'empêchant de dire la messe, il donne en parallèle des cours de violon à l'Ospedale della Pietà. Rapidement, ses qualités de professeur, interprète et compositeur lui permettent de devenir maître de violon puis maître de composition. Sa popularité traverse les frontières italiennes, et en 1711, Vivaldi publie son recueil de douze concertos pour

silhouette de la vierge dans celle des montagnes à l’horizon. Le décor est paisible, bucolique, la composition harmonieuse. Cependant, l’abandon et les yeux fermés de l’enfant, sa pâleur et sa position annoncent déjà la mort et la posture de la Pietà. A gauche, deux oiseaux et un bouquet d’arbres : un échassier blanc combat un serpent brun sur le sol et un aigle noir est perché sur un arbre nu : signes à la fois du triomphe sur le mal et de la Passion sur la croix. Le pré signifie donc, ici

de temps de temps après à la demande des républicains, le tableau est réalisé. Analyse de l’œuvre : p-On voit la mère portant son enfant mort la douleur et les hurlements de la mère sont perceptibles au premier abord, il ya une référence à la Piéta où la vierge tient aussi son enfant dans ses bras. La femme au bras levés à droite du tableau fait une référence au très de mayo de Goya représente un cri de douleur. Le soldat allongé, décapité et démembré au bas du tableau avec l’épée cassée représente

 poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504), lequel a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499), exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome, ou le Moïse (1515) du Tombeau de Jules II dans la Basilique Saint-Pierre-aux-Liens. Le plafond de la chapelle Sixtine - peint entre 1508 et 1512 - et le Jugement dernier -

Mais ce poème narratif n’est pas uniquement réaliste : Victor use de nombreux symboles dans ses descriptions. C’est ainsi que l’enfant, au centre de la scène, est divinisé par le poète. B – Reprise d’une topique de la peinture religieuse : la Piéta On trouve dans « Souvenir de la nuit du 4 » de nombreuses connotations religieuses qui soulignent le caractère pieux et vertueux de la famille décrite : ♦ « un rameau bénit sur un portrait » (v. 3); ♦ « les trous de ses plaies » (v. 9); ♦ « Dieu

Don Juan, modèle de prétérition inversée (voire invertie !) : « vous me le dites bien ? / Je vous le dis. […] / Dites-le-moi avec les yeux […] Don Juan le regarde intensément. […] Don Juan, agenouillé, tient la tête du Chevalier contre lui, étrange pietà » (p. 105).

lui donner une apparence plus humaine, plus rassurante. Les mères passent leur temps à rassurer les enfants, partout et toujours. Que l’on songe aux gestes pleins de tendresse de la Madonne de la Pietà de MichelAnge, paradigme de l’amour des mères pour leurs enfants, même après leur mort. La Pietà , chef d’œuvre universel, dont la lecture laïque est le symbole absolu de l’amour maternel . En arrivant à Auschwitz, les enfants seront brutalement séparés de leurs mères ou seront envoyés avec elles

les repères ont disparu, le chaos esttotal. L'artiste représente quatre femmes hurlant leur douleur et leur désespoir face à ce bombardement aveugle. Celle de droite semble implorer le ciel au milieu des flammes, celle à l'extrême gauche, comme une pietà d'un tableau religieux, pleure son enfant mort dans ses bras, symbole de la victime innocente.Au pied de ces femmes, un soldat, au corps déchiqueté, tient dans sa main une épée, arme bien dérisoire pour lutter contre la puissance de feu des avions

l’épée est brisée, le visage (détaché du reste du corps) est agonisant. Il pourrait représenter l’écrasement de la résistance républicaine. • A gauche du tableau, juste au-dessus de la tête du soldat se trouve une femme qui rappelle le figure de la piéta . Cette femme porte son enfant mort, elle lève les yeux au ciel hurlant sa douleur et son désespoir. Nous observons que ses yeux sont en forme de larmes et sa langue pointue, comme une arme. • Du même coté du tableau , se trouve un taureau . Il est

inscription rappelle que c'est Paul V Borghese qui a ordonné la façade. L'ensemble est surmonté de statues du Christ et des Apôtres. Deux horloges sont placées à chaque extrémité. A l’intérieur de la basilique il y a les statues de Michel-Ange (Pietà), du couronnement de Charlemagne et d’idoles religieuses. Et des monuments funéraires sont aussi présents, ( le plus souvent ceux de Papes, dont le magnifique monument d'Alexandre VII, représenté à genou, priant. Devant lui, une tombe entrouverte dont