Pietà

de la Renaissance italienne dont l'œuvre de sculpteur, d'architecte, de peintre et de poète a marqué l'histoire de l'art occidental. Bousculant les principes traditionnels de l'art, il est rapidement consacré et surnommé 'le Divin'. On lui doit la 'Pietà' de la basilique Saint Pierre au Vatican, les sculptures de David et de Moïse, une fresque narrant la Création sur la voûte de la chapelle Sixtine, et le célèbre 'Jugement dernier' sur le mur de l'autel de cette même chapelle. Cette dernière œuvre

apocalittiche e dalle continue richieste di donazioni); don Michele (piatto, caratterizzato dalle sue attività illecite); l’inquisitore Manini (piatto, caratterizzato dalla sua ambizione e freddezza); il boia Bernardo Sasso (piatto, caratterizzato dalla pietà e dalla devozione al lavoro); Biagio lo scemo (piatto, caratterizzato dalla stupidità e dall’amore incontrollato per Antonia); Gasparo (piatto, caratterizzato dal senso di libertà e dalle "promesse da marinaio"). Tutti i personaggi, compresa la protagonista

beaucoup plus sombre que la partie droite). 2- Quatre parties correspondent aux différents groupes de personnages : -femme à l’enfant (L'enfant mort dans les bras de sa mère se rapprochent-ils d'une autre image à portée universelle : celle d'une piéta ? ) et taureau (symbole de la force brute, de la cruauté ) -cheval (symbole du peuple sacrifié) et lampe(symbole de l’espoir) ; -les deux femmes ; -le personnage bras en croix dans les flammes (référence au « Tres de Mayo » de Goya) 3- Composition

beaucoup plus sombre que la partie droite). 2- Quatre parties correspondent aux différents groupes de personnages : -femme à l’enfant (L'enfant mort dans les bras de sa mère se rapprochent-ils d'une autre image à portée universelle : celle d'une piéta ? ) et taureau (symbole de la force brute, de la cruauté ) -cheval (symbole du peuple sacrifié) et lampe(symbole de l’espoir) ; -les deux femmes ; -le personnage bras en croix dans les flammes (référence au « Tres de Mayo » de Goya) 3- Composition

signifie peut-être l'emprisonnement. - L'oiseau : A peine visible , entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d'espoir et de paix . - La mère et l'enfant : Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà figure de la vierge pleurant le Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage à la fois de face et de profil est renversé,basculé

et disproportionnés dans un espace fermé. Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : (montrer chaque personnage)1/Une femme tient un enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière. Cette image fait référence à une pietà (c’est une figure de la Vierge pleurant la mort du christ). La mère dénonce toute la détresse, l’horreur et le bouleversement de la guerre. 2/ derrière elle il y a un taureau représentant la cruauté et la bestialité 3/et un oiseau a peine visible qui

peuvent se recueillir dans différents édifices religieux tels que : la cathédrale Saint-Janvier, le Duomo, considéré comme la principale église napolitaine et qui possède deux chapelles, l'église de Moi Monte delle Misericordia et celle de Piomonte di Pieta. Des châteaux témoins du passé napolitain comme le Château de l'Oeuf et la porte Santa Lucia, le Castel Nuevo, le Palazzo dell Arti di Napoli, le château San Elmo, le Palazzo Carafa ainsi que le Palais Royal qui est converti en musée et en théâtre

rêve d'une tendresse retrouvée qui mettrait un terme à la violence entre amants. Horace insiste pour sa part plus nettement sur le caractère impie de la conquête des mers qu'il présente comme un refus d'accepter la volonté des dieux. Seule la pietas peut garantir un séjour dans les "îles fortunées", décrites dans les termes de l'âge d'or, mais c'est une terre promise hors du temps et de l'espace, non l'étape d'une histoire de l'humanité. C'est sous l'aspect du retour que le mythe de l'âge d'or

d’autres le symbole de la résistance. L'oiseau A peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d'espoir et de paix. La mère et l'enfant Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est

v34 « bénisse » / v35 « mon coeur crucifié » – Attitude de la prière : RB « à genoux », « joignant les mains », « levant les yeux au ciel » – Image de la mater dolorosa (vierge marie tenant le corps du christ souffrant descendu de la croix) [cf. la pietà de Michel-Ange au Vatican] : « La reine le soutient dans ses bras » – Notions chrétiennes de sacrifice / pardon / rédemption : c'est le sacrifice de RB qui lui vaut le pardon et lui permet d'accéder à la rédemption. – Dimension sublime et héroïque