Pitié Du Spectateur Andromaque

est un trompe-l'œil, le fait d'assister à un spectacle que l'on feint de croire. L'illusion théâtrale représente un artifice, un mensonge qui se déroule sous les yeux du spectateur. Elle est construite par les personnages, le décor, les accessoires et les costumes et se traduit alors par le fait qu'à un moment donné, le spectateur oublie qu'il est assis, qu'il regarde jouer les acteurs. Cependant, même s'il sait pertinemment qu'il ne voit pas en chair et en os, par exemple, Roméo et Juliette, les

masques à double face afin de pouvoir changer d'expression d'un simple geste. Les spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie

mêle au grotesque, le beau au laid) Visées  Morales et pédagogiques plaire et émouvoir ; inspirer la terreur et la pitié pour libérer les spectateurs de leurs passions ; instruire  Ludiques, morales et pédagogiques : amuser, enseigner au travers de la peinture des mœurs  Morales, pédagogiques et sociales : défendre les libertés, parler pour des plus humbles exemples  Racine, Andromaque (1667)  Molière, Tartuffe (1669)  Hugo, Hernani (1830) Genres voisins  Tragi-comédie, comédie héroïque, drame, mystère

le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.

 Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la

l'histoire antique romaine. Cette particularité est par exemple celle de Jean Racine. D'une histoire d'amour naît un conflit, ceci engendre une situation qui devient très souvent le centre de l'intrigue. C'est par exemple le cas dans des pièces comme Andromaque, Phèdre, ou encore Britannicus. En effet, dans cette dernière écrite par Racine en 1669 il s'agit d'une déchéance amoureuse à laquelle s'ajoute une tournure politique mettant en relief le pouvoir de l'empereur Néron. L'acte II, scène 6 met en avant

un appui. Eux-mêmes connaissent des rivalités et des disputes, et leur image se rapproche de celle des hommes. Enfin, une véritable intrigue est créée. Elle supporte désormais toute l’action de la pièce. Bibliographies : Les Troyennes, Hécube, Andromaque, Hélène, Rhésos, Les Phéniciennes et Les Suppliantes En résumé la tragédie est le genre le plus prestigieux car il met en scène des personnages illustres dans des situations déchirantes dont l’issue est le plus souvent fatale : crime, mort, ruine…

genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

sur scène sont, elle aussi très différentes. Dans la tragédie c’est le règne du malheur .Dans la comédie, c’est tout l’inverse : l’amour, qui conduit toujours à des jours heureux, l’amour triomphe. Mais dès que le rideau se lève, le spectateur sait bien qu’il y a une différence fondamentale entre la comédie et la tragédie. 1 A) La tragédie est un Genre dramatique qui trouve son origine dans la Grèce antique, la tragédie est une représentation du destin

au départ, n’est écrit QUE pour être joué. La lecture d’une pièce de théâtre n’est qu’un « pis-aller » (faute de mieux), le vrai objectif est la représentation théâtrale. Le principe de l’illusion théâtrale est une sorte de contrat entre les spectateurs et les acteurs : ensemble on va faire semblent de croire, pendant la durée de la pièce, à un monde qui n’existe pas.  I-LES ORIGINES Le théâtre est né en Grèce à la fin du VIème siècle av. J.-C. et surtout dans le courant du Vème siècle av. J