Pitié Du Spectateur Andromaque

certaines situations théâtrales sont plus appropriées à la tragédie ou à la comédie ? La comédie et la tragédie sont deux genres distincts, qui ont des codes très différents. La comédie doit faire rire. La tragédie doit inspirer terreur et pitié au spectateur. La comédie et la tragédie sont-elles complètement hermétiques l’une à l’autre ? I- Deux genres bien distincts Traditionnellement, certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A- La tragédie • Théâtre

Cette sombre tragédie qu’est ‘’Britannicus’’ est aux antipodes de la précédente, ‘’Andromaque’’, de sa galanterie, de ses héros sympathiques, de son dénouement heureux pour les victimes. Racine voulut-il séduire par la surprise? Cet ambitieux irrité par les critiques voulut-il remplacer la galanterie par I ‘Histoire, et projeter la violence d'un homme irritable et concupiscent. Alors qu’‘’Alexandre’’ et ‘’Andromaque’’ avaient séduit la cour, les gens du monde et les femmes, il fallait maintenant rallier

pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le

« problématiques », avec leurs faiblesses ; les histoires sont parfois changées pour supprimer les passages les plus horribles car la présence « réelle » des héros sur scène frappe plus que le récit du poète (cette proximité permet de toucher le spectateur, le spectacle restant supportable grâce à l'éloignement temporel du héros issu d'un mythe). Enfin la tragédie va vers une interprétation du mythe. La diffusion de la tragédie est progressive : on trouve ses premières traces à Sicyone (Péloponnèse)

Mélissa Négrini 205 Commentaire Note : Observation : Signature : Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine (1639-1699) écrite en 1667 et représentée pour la première fois à cette même date. Celle-ci est le premier grand succès de Racine. Andromaque est une tragédie qui appartient au classicisme. Le classicisme est un courant qui a pour référence les chef- d'oeuvres de l'antiquité gréco-latine. L'acte V scène dernière que nous étudierons

(p.52) 20Les didascalies, inscrites en italique, sont des indications scéniques données par l’auteur. (p.54) Au théâtre, les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages

cathartique : le spectateur a des passions, il ressent la terreur et la crainte. La terreur vient de la mimesis, de l’identification, on est terrifié par ce qui lui arrive, presque terreur religieuse. La crainte vient de ce qu’on a pitié, on le plaint. On ne sort pas désespéré de la tragédie parce qu’il y a le niveau esthétique, la distance artistique qui permet le plaisir (Boileau). La nécessité (Destin) va créer la terreur, voir le héros dans l’impossible. Elle suscite la pitié, le pathétique (pitié vient

 Créée le 1er janvier 1677, Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a trente-sept ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué dix ans plus tôt, il a écrit à peu près une pièce par an. Protégé et admiré par le roi, élu à l'Académie française en 1672, il atteint le sommet de sa carrière. C'est en cette même année 1677 qu'il va se marier avec une riche bourgeoise parisienne et qu'il sera nommé, avec Boileau, « historiographe du roi ».Désormais, Racine n'écrira plus

est il vraiment exclusif. Tout d’abord, il est clair que l’exagération est nécessaire lors de la représentation théâtrale. En effet, c’est ce qui va, en partie, fournir le plaisir du spectateur. Nous pouvons signaler tout de suite le fait d’utiliser de l’exagération pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus