Pitié Du Spectateur Andromaque

acquis, et avec lui le public mondain et lettré. On peut dire que, la tragédie française classique a beaucoup plus gagné que perdu à ne pas tout représenter sur la scène. Elle y a gagné : 1. En Dignité : Elle s’écarte du mélodrame, elle donne au spectateur un frisson d’horreur physique. 2. En Portée : On ne trouve pas de confusion entre action et spectacle comme dans le drame romantique. 3. En Vraisemblance : un beau récit de bataille nous impressionne plus que la rencontre, sur la scène,

vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs prononcés par un personnage soit pour lui-même, soit

lieu théâtral “ L’espace dans un théâtre se divise en trois : – le public est assis dans la salle. Dans un théâtre à l’italienne, on distingue le parterre, en bas, et les balcons, en hauteur ; – les acteurs jouent sur la scène. Du point de vue du spectateur, la gauche se dit « côté jardin », la droite « côté cour », en référence à l’orientation de la salle qui accueillait la Comédie-Française en 1770 aux Tuileries. – derrière, se cachent les coulisses, où les acteurs se préparent. Leçon d’arithmétique

: il fut jeté hors du palais. ORESTE Ah! que dis-tu là ?... Le sentiment de maux, même étrangers, point le coeur des mortels. Parle : je veux apprendre, pour les porter à ton frère, des nouvelles pénibles, mais qu'il doit absolument entendre. La pitié ne se rencontre jamais avec l'ignorance (109), mais chez les hommes cultivés et sages; et ce n'est pas impunément que les sages ont tant d'intelligence et de sagesse. LA CORYPHÉE Et moi aussi, j'ai dans l'âme la même curiosité que lui. Je vis loin

salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle

touché de compassion devant le vieux roi Priam, venu le supplier de lui rendre le corps de son fils, il finit par s’exécuter. Les Troyens peuvent alors célébrer les funérailles de leur héros et se lamenter sur son corps comme le fait ici Andromaque, son épouse. Andromaque, en tenant dans ses mains la tête du valeureux Hector, commence les gémissements en disant : « Cher époux, tu es mort à la fleur de ton âge, et tu me laisses veuve dans ton palais ! Ce fils si jeune, que nous fûmes assez malheureux pour

touché de compassion devant le vieux roi Priam, venu le supplier de lui rendre le corps de son fils, il finit par s’exécuter. Les Troyens peuvent alors célébrer les funérailles de leur héros et se lamenter sur son corps comme le fait ici Andromaque, son épouse. Andromaque, en tenant dans ses mains la tête du valeureux Hector, commence les gémissements en disant : « Cher époux, tu es mort à la fleur de ton âge, et tu me laisses veuve dans ton palais ! Ce fils si jeune, que nous fûmes assez malheureux pour

et symbolistes, Paris, Léon Vanier, 1888. 54 Drame. Étymologiquement, le terme signifie action, sans préjuger du caractère émotif de cette action, qui peut être comique ou pathétique. Il devient ensuite synonyme d'action horrible, digne de pitié (ex. : le drame des Atrides, c'est la série des malheurs qui a frappé cette famille maudite). Plus tard, avec la naissance du drame bourgeois, le terme sera synonyme, par extension, de genre dramatique. Comme l'action est l'élément majeur de la

de ses recueils poétiques. De même, les héros que la tragédie met en scène sont généralement des figures légendaires, tirées de la mythologie. Quel que soit leur rôle dans l'action et quoi qu'ils fassent, Ajax (chez Sophocle), Médée, Hippolyte, Andromaque ou Hélène (chez Euripide) sont des héros et des héroïnes parce que la tradition les a désignés comme tels, indépendamment de toute transposition littéraire. A cet égard, leur statut héroïque n'est donc pas problématique. Si elle emprunte donc

mimésis d’une action de caractère élevé et complète > élévation vers le sublime. Unité d’action > action complète. -dans la Tragédie : pas de médiation par le récit : mimésis directe des personnages en action. Epopée = mimésis indirecte. - Suscite pitié et crainte = Catharsis - Langage très poétique et très travaillé (rimes, chants,…). Action complète : qualité de construction / rigueur de composition : structure fortement cadrée ; Prologue : entrée du Choryphée qui situe l’action. Parodos :