Pitié Selon Nietzsche

sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne". Artaud affirme que « nous ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre tout cela. » Le théâtre est donc, selon le dramaturge, un instrument de prise de conscience, et surtout un moyen de faire se poser au spectateur des questions d’ordre existentielle – ici : la liberté, le déterminisme, la mort… Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale

 Votre demande est assez particulière, n’est­ce pas ?    LUI  (gêné) Oui, je sais bien…. Mais on m’a dit que…Que vous étiez différente des autres filles.    ELLE  Différente  des autres  filles  ? Mon Dieu,  j’espère  bien,  et en tout  cas  je  m’y efforce. Mais,  selon  ce  ‘on’, dont  vous  parlez, je  serais différente en quoi  ? Qui,  d’ailleurs, vous a envoyé  vers moi pour votre affaire ?        LUI    C’est  une  de  vos  …  consœurs,  que  je  vois  de  temps  en  temps,  qui  m’a  parlé  de  vous.  Arabella

valeurs intemporelles ». Ce que qualifie Strauss d’ « historicisme » est plus que les simples enseignements de l’école historiciste ; c’est en réalité une déduction personnelle d’une autre thèse philosophique, le conventionnalisme. Il désigne, selon l’auteur, la « philosophie politique née de l’assurance que la variété des notions du droit démontre l’inexistence du droit naturel ou le fondement conventionnel de tout droit ». Strauss va alors mécaniquement différencier le conventionnalisme avec

Chapitre II : L’histoire du droit Chapitre III : Les fondements philosophiques du droit a) La théorie dite réaliste (la force) b) L'utilitarisme (l’utilité) c) La théorie humaniste (l'idéal de justice) Introduction Selon le dictionnaire Littré, le droit est un « Ensemble des règles qui régissent la conduite de l'homme en société, les rapports sociaux. »[]. Cela lui donne une importance considérable Le droit est un phénomène social[]. La société établit des règles

sens à la métaphysique, fondée sur cette distinction entre le Bien et le Mal. Les Sœurs fatales prononcent ensemble cette réplique qui clôt la première scène de la pièce : « Fair is foul and foul is fair. » (Le Bien est mauvais et le Mal est bon) Nietzsche écrit dans Par-delà le bien et le mal  que « la croyance fondamentale des métaphysiciens, c’est la croyance à l’antinomie des valeurs » (antinomie : contradiction entre deux lois, deux principes »). Cette discrimination radicale entre le Bien et

apercevoir. Son visage montre peu de bonté et beaucoup de cruauté (ce qui n’a rien pour étonner : il faut être peu accessible à la pitié pour concevoir une éthique de la pitié ; les hommes les plus capables de pitié sont également ceux qui se tiennent le plus rigueur de l’être ; ainsi Kant et Nietzsche). Or seuls sont capables d’un violent érotisme les hommes portés à la pitié et à la compassion ; ceux qui ne prennent “aucune part à rien” sont incapables d’amour. Non que de telle natures soient nécessairement

n'est ni Dieu, ni le pape, ni le roi, c'est le peuple. Dès lors, rien n'est perdu, en quelque sens qu'on l'entende : l'état social n'aliénera pas la liberté naturelle de l'homme, mais au contraire la garantira. Le contrat social (ou pacte social), selon Rousseau, est l'ensemble des conventions fondamentales qui, « bien qu'elles n'aient peutêtre jamais été formellement énoncées], sont cependant impliquées par la vie en société, et dont la formule est : « Chacun de nous met en commun sa personne et

Astrid ROSTAING   :     L'irrévérence dans l'art contemporain : un système esthétique ? Selon les cas, l’art contemporain peut susciter passion, perplexité, intérêt, mépris. Depuis le début des années 1990, on assiste à nombre de débats et forums ayant pour thèmes "Où va l’art ?", ou encore "Tout l’art contemporain est-il nul ?".Ainsi l’art contemporain est-il en crise. Jamais il n’y a eu autant de différends au sujet de la représentation de l’art. Les polémiques, entourant la légitimité de

auspices du démonisme à la Renaissance ainsi que l’essence bachique de la tragédie permettent de comprendre l’excès dans le Macbeth de Shakespeare selon un mode syncrétique où le Mal judéo-chrétien s’aligne sur le modèle païen du dionysisme. Connu essentiellement comme le dieu du théâtre, du vin et de l’extase (extase double car mystique ou meurtrière selon qu’on est adepte ou pas de ses rites), Dionysos est aussi un dieu à la personnalité insaisissable et qui échappe à toute définition figée en vertu

d’infantilisation morale : on agit selon les interdits intériorisés des parents, de la société, et on est tel un petit enfant commandé non pas par sa conscience morale, mais par la peur de l’autorité inconsciente. Le moi est au milieu de ces 2 instances. Tantôt il reçoit les effets du ça, tantôt il reçoit les effets du sur-moi. 2/ La théorie de la libido et de la sublimation des plaisirs La libido, c’est tout d’abord l’énergie sexuelle de l’individu, ou sa pulsion érotique. Selon Freud, elle est ce qui