Place Qu Occupe L Artiste Dans La Société De La Renaissance

d’habitus. Chaque individu dispose d’un capital éco (argent, possession), d’un capital culturel (bien socialement valorisé : diplôme), d’un capital social (réseaux) et d’un capital symbolique (connaissance compréhension des rites d’une société) pour évoluer dans une société. Ce n’est pas forcement l’argent qui distingue le mieux les classes sociales entre elles mais essentiellement le capital culturel que les autres types de capitaux. Passager d’Orsay, 2003. France 5. S’intéresse aux visiteurs d’Orsay

à la Raison, immédiateté du sentiment. Cad rechercher en nous même une énergie primitive qui nous fait réagir dvt un paysage par exemple. Rentrée en contradic° avec Lumières= Raison sacralisée dans une Constitu°. Modèle de référence depuis la Renaissance= l’Antiquité. Néga° du MA comme le tps de l’obscurantismeè le courant Romantique cherche à se réapproprier le MA. En effet c’est une période où l’homme est en contact directement avec la nature, ne philosophe pas à la différence de l’intellectuel

existe depuis plusieurs générations. On observe aussi, que cette animal possède une place bien définit et importante au sein de la famille. Ainsi les peintres, photographes, sculpteur,…, représente dans leur œuvre d’art, les animaux de ces familles. Par conséquence on peut de demander quel est la place que tient l’animal au sein du tableau ainsi que sa signification. Nous pouvons aussi nous demander si cette place à évoluer avec les différentes époques. Nous analyserons donc les œuvres de, Jan Van

L'horreur de la guerre le marque énormément et devient alors la base de ses œuvres, il y dénoncera violemment les horreurs de la guerre. Entre 1925 et 1927, Dix habite et travaille à Berlin où sa peinture critique atteint son apogée. Il devient un artiste du mouvement de la Nouvelle Objectivité, dont il est un des pères fondateurs. En 1927, il est nommé professeur à la Kunstakademie de Dresde. Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix est l'un des premiers professeurs d'art à

l'humour. En pointant une culture mensongère, les artistes vont décider de briser les traditions avec la violence mais aussi avec le rire et vont ainsi créer un nouvel art qui sera dit scandaleux. Ils s’attaquent donc au rationalisme et aux valeurs du 19ème siècle qui sont le reflet d’une culture bourgeoise qui est la cause de la première guerre mondiale. Ils prônent ainsi le principe de contradiction, le paradoxe et le non sens. Les artistes libèrent l’art de ces conventions en utilisant les matériaux

nouvelles formes d'abstractions et leurs théories, puis la nature du conflit à travers les différents média ou médiateurs culturels concernés. I. L'après-guerre et l'apparition de nouvelles abstractions entre 45 et 55 1) Contexte historique, renaissance de l'abstraction et apparition de nouveaux courants : Après la Libération, la France est un pays exsangue. Si le reste du monde entre rapidement dans la période des Trente Glorieuses, la France, elle, conserve le système des tickets de rationnement

Bruegel peint sa Tour de Babel quatre ans avant l’arrivée aux Pays-Bas du terrible duc d’Albe, « le Noir », bras armé de Philippe II contre les « hérétiques ». L’intérêt de l’œuvre pour le programme de seconde Pour le thème introductif, « La place des populations de l’Europe dans le peuplement de la Terre » Le mythe de la Tour de Babel, que l’on retrouve dans de nombreuses cultures, peut être le support pour l’introduction générale du thème. Il renvoie aux origines mythiques de la dispersion

romantique qui ne trouve pas d’idéal à la mesure de son aspiration dans cette société bourgeoise et conformiste de la monarchie de juillet. « Etre artiste ! »devient le mot d’ordre de la jeunesse. La notion d’artiste se dissocie de celle de l’artisan pour atteindre le statut de Créateur, de personnage mythique qui, par sa façon de penser et de vivre, se distingue du commun des mortels et surtout du type du bourgeois, exclusivement occupé à s’enrichir. Ainsi, Balzac prend-il ses distances avec son époque, en

XVème siècle : recherche d'une religion plus personnelle, d'un culte plus simple et moins magnifique ; l'autorité du pape est remise en cause : seul Dieu mérite obéissance et peut accorder son pardon. Dans le domaine artistique : début de la renaissance artistique ; quattrocento italien : les écrivains Boccace (le Decameron, 1350) et Pétrarque (1304-1374) ; les frères Van Eyck (retable de la cathédrale de Gand), et Jérôme Bosch (La nef des fous), en peinture ; le graveur Dürer. Quelques repères

arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne