Plaire Et Instruire Molière

se devait également de disposer de qualités sociales, en choisissant avec soin ses amis et en possédant un goût pour la vie mondaine, ainsi qu’un sens des conventions sociales, des bonnes manières, de la courtoisie, de la galanterie, et de l’art de plaire en société. Dans le domaine politique, il était un individu mesuré, sachant choisir son opinion. Bien que n’étant pas révolutionnaire, il avait cependant une qualité de critique sociale, tout en étant reconnaissant au Roi d’assurer le maintien

Les mouvements littéraires Repères Époque XVIe siècle Idées clés Retour à l’Antiquité ; rejet des formes et des idées du Moyen Âge Formes poétiques nouvelles (le sonnet) Auteurs clés Louise Labé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay  Voir chapitres : 1 2 4 L’école de Lyon La Pléiade Époque Du XVIe siècle au XVIIe siècle Idées clés Le mouvement, l’instabilité, l’inconstance, la violence, la mort Les vanités, le memento mori Auteurs clés Théodore Agrippa d’Aubigné, Pierre

dans une ère esthétique où les auteurs cherchent à rivaliser en touchant le public par des œuvres qui puissent plaire au plus grand nombre. On assiste donc à la naissance de chefs-d’œuvre qui sont crées dans la difficulté car il est toujours difficile de vivre de sa plume face au clergé qui crie sans cesse au blasphème. b. L'esthétique classique : principes et thèmes - Plaire et instruire : l’art doit émouvoir, provoquer le rire ou les larmes. Il faut de l’agréable et du réel, mais il faut que

l’ignorance  Néo-classicisme et classicisme : règles strictes, hiérarchie politique et artistique, rationnel. vs.  Romantisme : courant principal du XVIIIe, mal du siècle, individualisme, la passion, émotionnel.  Drame romantique  Place de Molière remplacée par le Théâtre Bourgeois. III. Autres mouvements :  Naissance de l’autobiographie  Poésie IV. Biographies : Beaumarchais :  Figure exceptionnelle : Réussite sociale (courtisan, homme d'affaires, agent secret, écrivain,…) 

pleine guerre entre Athènes/Sparte écrit les lysistrata. Dans l'antiquité romaine, Plaute, dramaturge du 3° siècle avant J.C observe les mœurs de son temps. IL écrit entre autre une pièce intitulé l'Aulularia qui sera le modèle de l'Avare de Molière. Molière donnera d'ailleurs ses lettres de noblesse à la comédie avec des comédies de mœurs le Misanthrope. Au Moyen Age, la comédie évolue vers des Farces, qui sont de petites pièces essentiellement construites autour de jeux de scènes. Il s'agit de

sur des éléments non verbaux. Tout d'abord, la parole révèle ce que l’œil ne perçoit pas. En effet la parole est dans un premier temps nécessaire pour présenter les personnages, particulièrement s'ils sont nombreux. Par exemple dans Tartufe de Molière, lors de la scène d'exposition, sept personnages sont sur scène : Madame Paternelle la mère sa servante Flipote, Elmire la femme d'Orgon, Mariane et Damis, fille et fils d'Orgon, Dorine la servante et Cléante, frère d'Elmire et donc beau-frère d'Orgon

maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies)

reprend parfois des éléments de la farce, des personnages, des plaisanteries etc. Elle s’inspire surtout des Latins et s’appuie sur L’Art poétique d’Horace (5 actes, unité de temps, convenance des moeurs avec l’âge, le sexe, la condition, instruire et plaire). Modèles anciens : Térence très lu, Plaute un peu moins goûté. Ils fournissent les modèles des intrigues. Cette influence est complétée par celle de la commedia erudita italienne. Même genre d’intrigues, mêmes personnages + le pédant et

l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes : préclassicisme, préciosité, burlesque

La Fontaine qui (morales) Conclusion Le portrait est général, intemporel. Il suppose une morale, un peu comme La Fontaine qui veut instruire son public, conformément aux règles classiques : plaire et toucher. Le texte n'est pas médisant, on ne se moque pas de quelqu'un qu'on connaît, contrairement aux portraits que fait Célimène dans le Misanthrope de Molière. Il y a un côté pédagogique, l'auteur châtie les moeurs en faisant rire, il ne faut pas devenir comme Arrias. Le texte est intéressant