Plaire Et Instruire Molière

(négations, antithèses, oppositions, chiasmes...) Je me jetai à ses pieds, je lui pris les mains, je les arrosai de mes larmes. Je lui rappelai tous les moments de bonheur que nous avions passés ensemble. Je lui offris de rester brigand pour lui plaire. (Mérimée) pathétique > susciter la compassion Un texte pathétique cherche à émouvoir jusqu'aux larmes par des situations et des discours empreints de souffrance, de passion et de nobles sentiments. On aura donc un vocabulaire de la douleur et

œuvre sera ensuite enrichit au fil des années. Dans cet ouvrage il s’inspire des caractères d’un auteur de l’antiquité Grec nommé Théophraste et brosse des portraits brefs et vivants pour plaire et instruire, « Placere docere » en latin, à la manières des auteurs classiques comme par exemples La Fontaine et Molière. L’extrait étudié est tiré du livre 5 intitulé De la société et de la conversation. Il fait des portraits d’Arias, littéralement « celui qui se donne des grands

n’ont rien à envier à ceux qui nous entourent. Bon nombre de lecteurs, toujours en vertu de ce même principe d’identification, éprouvent spontanément de la sympathie pour celui ou celle dont ils découvrent la vie et la personnalité : le Scapin de Molière entraîne l’adhésion du public par sa spontanéité et sons sens de l’humour, Cyrano séduit par sa verve et son intempérance, et Cosette semble, quant à elle, une pauvre petite bien réelle qu’on a envie de choyer et de défendre. La littérature, enfin

Molière, Le Tartuffe Introduction: Le siècle: À l'èpoque de l'écriture du Tartuffe de Molière, Louis XIV gouverne seul, sans ministre, avec un pouvoir centralisé. Il instaure un cérémonial et fait venir sa cour à Versailles. En 1664, il il organise une semaine de fête dans ses jardins: « Les plaisirs de l'île enchantée ». C'est lors de cette fête que le Tartuffe va être représenté pour la première fois. La fin du règne de Louis XIV sera un peu plus austère, car il se marie avec Madame de

la comédie à un public bas. C’est l’amorce d’une théorie du reflet et du miroir scène/ salle, personnages/ spectateurs.  Molière se bat dans ses préfaces et dans ses pièces pour faire reconnaître la comédie. La poétique de la comédie se trouve chez lui , notamment dans la critique de l’école des femmes, comme une tentative de réhabilitation et de défense de la comédie. Molière insiste sur la différence d’écriture des comédies : « et c’est une étrange entreprise que de vouloir faire rire les honnêtes

spectateur, la comédie, qui propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » (Molière) et la tragédie, qui propose de corriger les vices, mais aussi la passions des hommes, en leur montrant les dégâts causés par les passion mais aussi avec la « catharsis » où les spectateurs sont censé éprouver de la terreur et de la pitié. Fonction du théâtre Le théâtre, selon son registre doit avant tout plaire au lecteur et doit donc l'accrocher dès le début, de plus, il a plusieurs fonctions. En

Classicisme est lié à la personne même du roi, épris de grandeur, d’ordre et de rationalité. Le XVIIe siècle est le temps de l’art et de la littérature «classique», comme le théâtre de Racine et de Molière et les Fables de la Fontaine. Louis XIV favorise des écrivains comme Boileau, Racine, Bossuet, ou Molière… A condition que ceux-ci dans leurs œuvres, célèbrent la gloire royale. Au XVIIe siècle, un auteur ne peut exister sans le soutient d’un puissant protecteur. Mais La Fontaine, lui, n’a pas la faveur

et la pitié  catharsis - comédie : faire rire et instruire - émouvoir - critiquer : satire de la société - faire réfléchir sur le sens de la vie - émouvoir - faire réfléchir sur l’état social - faire rire Auteurs Sophocle, Euripide, Eschyle, Aristophane - faire rire - critiquer : satire des mœurs de l’époque - corriger les défauts  CASTIGAT RIDENDO MORES (La comédie châtie les mœurs en riant.) Molière - thème de l’amour contrarié par une fatalité

Lafontaine, Racine, Corneille, Boileau, Molière plus tard : Voltaire,Marivaux * Retour à l’Antiquité + imitation car on ne peut pas faire mieux -> classiques empruntent la théorie des modèles des genres littéraire,des sujets. MAIS QUERELLE DES ANCIENS (Lafontaine..) ET DES MODERNES (Perrault) fin XVII -> début XVIII * Morale à en tirer par le rire, par l’admiration de gds hô, psychodrame. * Analyse morale : but : instruire pour cela : comprendre les passions humains

contrairement à Arrias. Conclusion Le portrait est général, intemporel. Il suppose une morale, un peu comme La Fontaine qui veut instruire son public, conformément aux règles classiques : plaire et toucher. Le texte n'est pas médisant, on ne se moque pas de quelqu'un qu'on connaît, contrairement aux portraits que fait Célimène dans le Misanthrope de Molière. Il y a un côté pédagogique, l'auteur châtie les moeurs en faisant rire, il ne faut pas devenir comme Arrias. Le texte est intéressant