Plaire Instruire Théâtre

arts poétiques » qui aideraient a créer les œuvres et les chefs­ d'oeuvre. L'unité de l’art : La thèse de l’utilité, émise par Platon, reprise par Horace, Scaliger, Ronsard, devint l’un des articles du credo classique il fallait « instruire et plaire ». Le génie et les règles : Après les rapports de l'art et de la moral, ceux de l'art et du génie. Le siècle tint le génie pour la première qualité essentielle du poète, mais l'art, la technique, lui parut tout aussi nécessaire, sinon plus

Dissertation : On a pu dire que le théâtre était parmi, les genres littéraires, le plus conventionnel de tous. Vous vous demanderez pourquoi le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et qu’il accepte dans le même temps les fantaisies les plus débridées. Introduction : Parmi les différents genres littéraires, le théâtre tient une place particulière. Le théâtre partage avec les autres genres littéraires comme la poésie, le roman, ou la nouvelle, le fait d’être un texte écrit. Néanmoins

La Fontaine. Dans nos deux vers, on nous parle de « comédie » et de « scène ». Cela dit, on peut se rende vite compte de la différence entre l’œuvre de La Fontaine et ce genre littéraire. Le théâtre est un genre littéraire qui articule littérature et spectacle autour d’un scénario. D’ailleurs le mot « théâtre », d’origine grecque signifie « regarder ». On a généralement un texte conçu pour une représentation devant un auditoire. Les Fables sont un corpus de textes qui ne sont pas destinés à être dans

des formes multiples dans les œuvres littéraires : introduction d'éléments merveilleux (fées, magiciens, animaux enchantés, etc.), construction en abyme (le « théâtre dans le théâtre »), récurrence des thèmes de l'eau fuyante et insaisissable, du feu volatile et impalpable, etc. L'idée qui prédomine est que « le monde entier est un théâtre » (Shakespeare). Le baroque aime le grouillement des foules, le mouvement des corps, le contraste violent des couleurs et des timbres, la joie du spectacle et

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

fondements de la doctrine • L'utilité de l'art La thèse de l'utilité, émise par Platon, reprise par Horace, Scaliger, Ronsard, devint l'un des articles du credo classique : pour Chapelain comme pour Molière, Racine ou La Fontaine il fallut « instruire et plaire ». Mais comment les écrivains pouvaient-ils améliorer les mœurs ? On mettait en avant, à propos de la tragédie, la théorie aristotélicienne, aussi fameuse que controversée, de la « catharsis », ou « purgation » des passions. Le spectacle tragique

accommodants, ce sont les plus habiles : / On hasarde de perdre en voulant trop gagner. / Gardez-vous de rien dédaigner, / Surtout quand vous avez à peu près votre compte. ». « La Cour du Lion », fable 7 : « Ne soyez à la cour, si vous voulez y plaire, / Ni fade adulateur, ni parleur trop sincère  ; / Et tâchez quelquefois de répondre en Normand. ». « Les Vautours et les Pigeons », fable 8 : « Tenez toujours divisés les méchants ; / La sûreté du reste de la terre / Dépend de là : semez entre eux

Dissertation : la séduction au théâtre ➔ Sujet : Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? Le thème de la séduction est incontournable au théâtre. C’est une action qui nécessite un comportement et une parole théâtralisés. Le séducteur utilise un rituel bien précis pour chacune de ses « victimes » afin de satisfaire ses envies et objectifs, on retrouve celui-ci dans tous les textes. La mise en scène est importante. Elle consiste à rendre les personnages

aucune limite alors pourquoi s'arrêter aux limites du réel? Un roman peut se permettre de raconter n'importe quelle histoire peu importe le sujet dont il traite, il ne subit pas de contrainte sur les décors à réaliser comme au théâtre ou au cinéma, tout se passe dans l'imagination de l'auteur et ensuite du lecteur, ce son les romans de science fiction ou fantastiques. L'auteur peut donc envoyer le lecteur sur une planète qui n'existe même pas, il peut lui attribuer des pouvoirs

Le théâtre du XVIIème au XXIème siècle Le théâtre du XVIIème au XXIème siècle Sous axe: Le MisanthropeYasmine AttiaSeconde 3SommaireIntroductionLe théâtre au XVIIème siècle:Classicisme Tragédie; ComédieLe MisanthropeLe théâtre au XVIIIème siècle:Le Drame Bourgeois Le théâtre au XIXème siècle:Le romantismeLe théâtre au XXème siècleLa cruauté et l’absurdeLe théâtre d’Aujourd’huiIntroductionSelon Victor Hugo "Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire